苏比拉克是继毕加索、达利和高迪之后20世纪西班牙最伟大的艺术家。
西班牙国王封他为西班牙最伟大的艺术家，他在西班牙人的心目中，已经与毕加索、达利齐名。
克劳迪娅 青铜
苏比拉克23岁时就创办了“克劳迪娅”，克劳迪娅是托马斯·曼名著“神奇的山峰”中的人物。这个雕塑已经显示出雕塑家的熟练技巧和天赋，并展露出他自己的风格。
伊卡洛斯 青铜
这尊雕塑突显了现实主义元素的剥离。这是尊跌落下来的蜡翼人伊卡洛斯雕像，仍保持显著的活力。雕塑家给这个作品以自由形态，使其或朝一个方向或朝两个方向伸展开。
坐着的女人 青铜
当苏比拉克尚未完全转向“表现主义”风格时，他创作了一系列依然含有“地中海风格”的雕塑，此件铜雕就是范例。雕像面部以及整个身姿表现出宁静和安逸，神态怡然。
模特——偶像 青铜
模特——偶像被归为抽象雕塑。这是尊女性躯干，未塑造下肢。艺术家采用几何形状，使雕塑更贴近于形式的表现，而非情感的表现。
古巴比伦的通天塔 青铜
塔特林设计的“第三国际纪念塔”的构成主义的结构影子。这是一个高耸的雕塑结构，结构中的中空部分与实践部分同等重要。
海滩上的女子 青铜
这尊女子雕像有着硬朗、几何心态。身躯表面的水平线，预示着雕塑家将在未来作品中采用的纹理结构。海滩上的女子，表现人在浩瀚的大海面前感到的孤立无援。
躯干 青铜
通过对雕像人物的风格化，苏比拉克的作品开始摆脱现实主义，逐渐被简约形式取代。
欧罗巴 青铜
苏比拉克塑造这个扭动，痛苦的身躯，抛弃了地中海风格的悠闲宁静，华丽柔和的曲线。取而代之的是以动态平面所塑造的呈现出紧张状态的“欧罗巴”身躯。
苏比拉克为了使其艺术作品成为沟通媒介，从二十世纪六十年代中后期开始逐渐创造一种新的、载有象征元素的具象造型，艺术家以凹面与凸面、阳刚与阴柔、生命与死亡、时间与空间等为主题或表现形式。其中凹凸对比无疑是他最重要的发现之一，通过采用凹面反向方式，他取得了惊人的光学效应。除此之外，苏比拉克试图消除对艺术表现形式的限定，并列使用多元化创作技巧，将雕塑建筑融合、将绘画与雕塑融合。形式与象征、绘画与雕塑，几乎构成了苏比拉克的特征符号，成为他的显著标志。
命运女神 青铜
这组雕塑的三个人分别象征诞生、生命与死亡。左侧是诞生女神，膝上放着线轴，一条细线从线轴抻出，穿过生命女神的双手，至右侧的死亡女神处拽断。象征死亡女神的雕像采用了一个虚空造型，表现死亡的特定含义。
凝视 青铜
人物 青铜
一尊女性的凹面头像和一只圆雕的手，这只手沿着头部的曲线空间弯曲延展，突出了作品的韵律感和“人物”的亲密感。
达芙妮 青铜
苏比拉克将达芙妮神话故事以期雕塑语汇加以表现，当阿波罗热烈地追求达芙妮时，美少女变成了月桂树。触及达芙妮酮体的阿波罗之手，暗示了阿波罗坠入爱河。
列奥纳多·达芬奇 青铜
该作品以达芬奇凹面雕像来表达对大师的敬意。这个凹面肖像由两部分组成，上部分是大师的额头，下部分是大师的面部和胡须。大师的额头形状宛如一个圆屋顶，象征古典精神。
达芬奇的雕像在现场看是凹进去的，用相机拍照后在看是凸出来的，展现出了苏比拉克雕塑的高超技艺。
沟通交流 青铜
这件作品左侧是以凹面呈现的女性半身躯，右侧是以凸面呈现的男性半身躯，通过两者交界处的镜面反射，形成一完整的女性身躯。
胸像 木板绘画和青铜雕塑
这件作品将青铜与木板绘画相结合。下半部是一凹雕镀金的雕塑基座，上半部是一不露面的女性胸像。在苏比拉克的作品中，女性胸像常被采用，由此表现女性的特征和魅力。
摩西 青铜
该作品表现坐姿“摩西”正在书写戒律，这是苏比拉克表现主义时期最具代表性的作品之一
大师达芬奇 青铜
在这件作品中，苏比拉克将达芬奇的凹面肖像与三个物体放在一起，使人联想起文艺复兴时期这位最多才多艺的大师。他不仅是绘图员，画家，雕塑家和建筑师，还是工程师，哲学家和发明家。
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