吉维尼的干草堆

【类别】布面油画

【规格】60.5×81.5cm

【年代】1886年
【作者】克劳德·莫奈

【收藏】俄罗斯，圣彼得堡冬宫博物馆

由于情绪的牵引，六月想到高更的经历，就有了机会看了他在鲁昂迎来的春色。鲁昂这个古老的城市，同时也在泛着春色，他的工业化进程的节奏并不亚于巴黎，因此才得了高更暂居的首选。克劳德·莫奈曾于1892至1893年间，有两次因事务前来鲁昂，用他的眼睛和画笔，为我们留下有30余幅，约有3个不同角度绘制的鲁昂大教堂系列作品。不过，今天六月还没有想谈他的鲁昂大教堂，倒想聊一下他的另一个系列，不是睡莲，不是日本桥，不是滑铁卢桥，不是杨树林……不卖关子了，就是他的干草堆，一幅《吉维尼的干草堆》。

就在巴黎和鲁昂之间，有一个小镇叫吉维尼，一个美丽的小镇。此时，你的头脑中会不会闪念了一下巴比松，六月还真有，感觉这法国的小镇就没有不美的，甚至都会觉得我们的美丽乡村建设、特色小镇计划的创意策划者，很有可能都得益于这些法国画家的启发。我们知道莫奈的水园和花园就在这个吉维尼小镇上，好像之前在推介他的睡莲作品时有提到，之所以这儿会成为莫奈的故居，或许还因为他的任性，一次在火车上不经意的一眼，吉维尼的美景被莫奈钟情，就有了我们看不完的睡莲、杨树林，还有这干草堆了。

说起干草堆，你会不会想到那位超现实主义先驱的荷兰画家博斯，他以《干草车》来诠释一个尼德兰地区的谚语，“世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少。”据说莫奈是同女儿散步时，看到阳光下金色灿烂的干草堆有了创作的激情，六月是否也可以脑洞一下，或许那时莫奈看着放着金光的干草堆，感触于草木禾秸与金银宝石的比喻，想起这则谚语也未可知。好比鲁昂有那么多景色可画，为何莫奈偏偏选了圣母院来画，还画个没完。六月这也是各抒己见，正如朋友所言，毕竟我们无法真正了解艺术家本人内心的想法。

其实莫奈这种针对一个景象持续创作多幅的行为，并非独创，六月只列举一二。过去就有丁托列托将“最后晚餐”进行了多次的演绎创作，快成了一个没有最后、不能结束的晚餐。同时代的塞尚针对圣维克多山的创作更是孜孜不倦，几乎快形成了一个习惯，从第一张开始，一绘竟达40年之久。或许早期莫奈只是追求光、色在同一个物象上，有着不同表现的探索，简言为无意识地绘制出多幅的同主题的作品，然而，他在1890到1891年间，陆陆续续画成N幅的《干草堆》，或许就有了另一种可能，有意识地借由群组画来表现出“光和色”的创作。六月怎么就感觉，莫奈比之塞尚和马奈少了一个左拉的推手，较之库贝尔少一个蒲鲁东这样的摇旗呐喊者。若有一位，可以宣扬莫奈的创作表现，尽善尽美的评论家或策展人，会不会就没有了安迪·沃霍尔的罐头汤的惊世骇俗。试想有24幅表现不同天气、时辰、季节的干草堆并列于一面墙上，会是怎样的景象。壮观。24幅其实只是一幅画，甚至365幅画只是一幅画，然而却又都是各具特色的相对独立的一幅画。六月以为，后来莫奈创作的“白杨树”系列和“鲁昂大教堂”系列，以及“睡莲”系列，都已经具有了这般的绘画思想。最终他锁定“睡莲”为其一生的写实对象，实质却为光色的参照，因此，我们能否为他所有的系列作品另取个一名称，那就是“光和色”。他揭竿而起的印象派让我们看到他的绘画表现的现代意识，如今他的系列创作，我们似乎寻得现代绘画中那种他以为的最根本的精神诉求。

六月选得是创作于1886年期间的《吉维尼的干草堆》，并非是1890到1891年间集中发力系列创作中的一幅，这先前的一幅幅的干草堆，正是他后期表现思想构成进程中的预演和操练。画面中明显地看到干草堆虽有突出，但并未独独强调，干草堆只是前景原野中的重要部分，远景则呈现出层次分明，内容丰富的天空和村庄来。红黄蓝绿紫等缤纷繁杂的用色，交错融合，粗犷中见不苟，凌乱中显秩序，似乎无所谓构图，世间万物只是眼睛一闭就没，一张才有，只有色彩的变化而已。尤其是干草堆上模糊中窥见丝丝绿色，算是莫奈将色彩敢用到极致。仿佛莫奈手中总有一面常人叹为神奇又争相欣赏的美妙滤镜，有时令他自己也揣摩不透是怎么回事。如他晚年所述，他每天都在与画布打交道，一张接一张地画，有些颜色似乎调不出来，可是画着画着又突然出现了。来去无踪，一刻停不下来。忽然间想起一个口香糖的广告语，可是六月的笔说要停一下了。

【代表作品】

花园里的女人 1866年

阿让特伊的塞纳河秋景 1873年

日出·印象 1873年

卡米尔和孩子在阿让特伊的花园里 1875年

吉维尼的干草堆 1884年

吉维尼的杨树 1887年

安提比斯的早晨 1888年

阴天中的三棵树 1891年

睡莲，晚间效果 1899年

莫奈花园的鸢尾花 1900年

伦敦滑铁卢桥 1903年

英国国会大厦 1904年

睡莲池 1917年

睡莲 1919年