我二大爷是隔壁村儿村长，最喜欢山水画了，所以去吃饭的时候没有山水画的包房不去，唱K的时候没有山水画的包厢不去。
用他的话来说，他是一个高雅之士，崇尚诗词歌赋，山水国画。而且他还经常指出某些饭店酒楼的不足之处，太俗了，如果用山水画来装点一下，菜的价格都能每个涨两块。况且某宝上去买山水画也不贵，何乐而不为呢。
还给顺丰包邮呢，果然很划算
不过静下来一想，这好像并不是山水画啊
好像我家二大爷对品位有啥误解
但凡是有那么一丁点了解山水画的人，再看某宝上的这些山水画，都会觉得特别辣眼睛。很显然我家二大爷对山水画的理解是大错特错的，这些不是山水画，充其量是带着山水的风景画而已。
不仅仅是二大爷，包括隔壁老王，小明，李雷和韩梅梅，大多对山水画有着很深的误解。至于为什么这么多人对山水国画有着这么深的误解，我想和山水画的内涵低调有些关系吧。
要知道在这个流量等于一切的时代，炒作团队火上又火，不炒作的基本都被忘光了，只要炒，虚拟出来的根本不存在的人物都能给你炒红，贾君鹏就是一个很好的例子。
而低调风雅的山水画定是不会去炒作了，所以展现在人们眼前的都是些附庸风雅的黑粉的错误见解。
山水国画虽然低调高冷，但是作为几千年来古人的艺术精华，我们是有必要去知道他的，不知山水画，哪知真风雅呢！
那么什么样的才是真正的山水画呢？
这一种的才是
中国山水画分类的话，最简单的可以这么分：
水墨、青绿、金碧、浅绛
水墨山水画指中国画中纯用水墨的画体。
有浅有浓的黑白二色的大千世界
青绿山水画是指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。
金碧山水画指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。是在青绿山水的基础上用金泥来勾勒轮廓，最后达到金碧辉煌的效果。
浅绛山水画则是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
综上所述，一般我们在市面上看到的山水画其实只是一种四不像的画，绘图上近似山水风格画，色彩勾勒又像西方的风景画。这样打着山水画的名号招摇撞骗真的好吗？
中国山水画比西方风景画要早了一千年，而且两者的理念完全不相同的。西方画写实，中国山水画写意，这么说没人反对吧。
山水画根本不在乎焦点透视，色彩变化，也不在意画得到底像不像。
说起我那个时代啊 就是任性
因为啥都不讲究，只讲究一个“韵”字，所以想要看懂山水画，说难不难，但是如果不静下心来看，比方说我那二大爷，估计是很难看懂山水画了。
不管是东方还是西方的，真正的了解一个艺术，只看表面是远远不够的，想要了解内涵则要知道此艺术的创作背景是怎样的，创作者的身份和遭遇，更有甚者，如果能了解到创作者的心情和性格那就再好不过了。
所以想要懂山水画的韵，那就需要对待真正的艺术那样对待他，抛除功利心，找到他的最深处。
你们慧根太浅。我家二大爷可一点都不觉得深奥
山水画的创作背景是在我国的古代，那时王朝平凡动荡，很多爱国诗人 怀才不遇的文人，包括有治国之才但却频繁受阻的朝官。
他们心灰意冷之后大多寄情山水，满腔的才华都寄于画中。渴望能让远离世俗的自己淡然于世，这个时候要是还讲求那么多焦点，色变。不是自己给自己找不愉快嘛。
所以我们的山水画大多没有情绪上的起伏，追求的永远是平淡，宁静，空远。
只是现代教科书对山水画的解释较少，大多年轻人也懒得去研究幺蛾子山水画的意境，这就导致于满载韵味中国山水画无人欣赏，无能能赏，纵使无意间看到，感觉很好看，也只能冒出：艾玛，真好看。
不过还好的是即使是现代人，对诗赋的了解还是不错的，如果把山水画与诗赋结合起来，意境很自然的就出来了。
观一副山水画，吟一首绝美诗赋，多雅啊。
明 青山红树图
明 仿古山水册
明 山水图轴
南宋 水图卷
南宋 江山万里图
元 秋江待渡图
清 花溪渔隐图
清 十万图册
明 春山游骑图轴
南宋 四景山水图卷
明 洪涯山房图卷
明 白云红树图轴
清 云山图扇页
宋 潇湘奇观图卷
古风遇上古风
山水画遇上诗词
欲语还休的悠长
总有千言万语
可诗词几字概括
可山水书画一览
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