从埃斯塔克看马赛湾

【类别】布面油画

【规格】70.3×100.3cm
【年代】约1885年
【作者】保罗·塞尚
【收藏】美国，纽约大都会艺术博物馆

塞尚的不拘一格让六月想到龚自珍的一句诗文，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”。当然，龚兄提到的天公是指皇权，六月此处借用直指天赋之才，天公不拘一格就有了人才的出现，若是如塞尚这般不拘一格，却是演绎历经艰辛人才锻造的蜕变。六月本不想再提及世界杯，好好话画，只是那杯有股张力，总是吸引着六月叨叨两句。今天即将角逐出8强，一番很能说明这种不拘一格，通过赛事令人惊奇发现，有些人才是天赋显明的，有些人才正锻造蜕变而成。

前面说到塞尚作画时取材的不拘一格，今天就来说说他在色彩、造型上的不拘一格。我们知道塞尚算是一个富二代，他是经由毕沙罗介绍入了印象派，并参加了第一届印象派画展，他因着喜好，更是为了学习，收藏了不少印象派画家的作品，不过他的独特个性并没有与大家打成一片，仅只是与毕沙罗缔结了深厚的友谊，亦友亦师。塞尚尊称毕沙罗为“圣父”，向其学习了很多的绘画技艺，以及跟随着实地写生创作，不过，塞尚也反向影响毕沙罗画出类似《红屋顶》的作品，就足见塞尚潜藏的非凡绘画之力。

塞尚的不拘一格表现并非单一，而是一个综合体，我们可以想象成他是在接受锻造中引发了他潜藏的天赋。今天我们欣赏塞尚的《从埃斯塔克看马赛湾》（The Gulf of Marseilles Seen from L'Estaque），即是这样一件作品。简化了的造型，清澈的用色，浓厚的体积感，无不显现出他对绘画有着划时代的理解力，并且付诸于实践中，呈现在画面上，从技巧的角度看，略显稚拙，从造型的规范谈，变形乃至于平面化，陆地、房屋、绿植、海面、远山，总觉得少了应有的质感，在这里你一定会发现，阿梅代奥·莫迪利亚尼将这种质感的简化处理，融合汇通的统一表现继承发扬得很到位。但是在塞尚整体的画面上，观者的体感是丰盛的，敦实、饱满，当然还有朴实和冷峻。

塞尚认为线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。他的后期作品突出表现他所感悟理解的艺术思想，造型上有着结实的几何体感，然而却忽略物体的质感，甚至是造型的准确性，着重强调物象的厚重、饱满，稳重的体积感和明朗的色彩感，构建起物象间的整体关系，呈现出他鲜明的绘画特点。正是这种结构关系是他绘画表现的根本，不拘一格，旗帜鲜明地彰显主观性的绘画，使他成为后来的现代艺术的基石。

《从埃斯塔克看马赛湾》这一同样的主题，塞尚便创作了多幅。六月似乎略有发现，伟大的人物的伟大的作品与平凡的生活的平凡的重复似乎有着要命的连结，还似乎是一项永恒的定律，伟大的可以透过平凡的重复得以成就。塞尚的系列主题作品、莫奈的系列主题作品应该能够说明些什么。据说8强队列最后一个晋级的英格兰，自3月始就开始进行着点球训练，这种难见效率的重复训练引来当时国内媒体的不理解，甚至嘲讽，然而，在与哥伦比亚的点球大战中，简单的重复却述说了晋级可能的传奇。

《从埃斯塔克看马赛湾》是一幅值得塞尚绘制的主题，至少对他眼睛好，既然如此，我们多看一会儿，眼睛一样会好，心境也会开阔。

【作者简介】