束焕：电影“爆款”与我的喜剧观
今天来参加会议，发现有很多熟人。与其说是个演讲，不如说是朋友之间的分享。
我跟吕总（耀客当家人吕超）认识的时间不长，但是对他印象很好，因为他在聊天时很少用非常霸气的词汇。
我去年开了很多策划会，发现一个现象：大家都喜欢用一种不容置疑的口气去判断一部电影的好坏。我在策划会中经常会听到一些词，诸如“绝对”“必须”“一定”等等。这种聊天和判断的方式能给大家带来语言上的快感，但是这种快感付出的代价之后是不断地打脸。
比如，有人说：大家不会去看一个没有明星的电影，但是很快就出现了《夏洛特烦恼》；有人说：大家不会去看没有女性关注的电影，后来出现了《战狼》 ；还有人说：一个电影不写年轻关注的东西，那是没有希望的，结果出现了《老炮儿》 ；又有人说：你电影一定要接地气，但是我这两年最喜欢的电影恰恰是最不接地气的《少年派的奇幻漂流》，你说谁会去看一个没有名气的印度人和一只老虎演的电影呢？可它票房和口碑都不错。
我从中发现了一个问题，当一个人用非常笃定的语言告诉你，你必须这样做的时候，其实他的内心是有点茫然的。比如，当我们觉得一定要抓住年轻观众，或者时髦的说法“小镇青年”时，我们的心里是否真的相信这部电影就是为他们量身定制的呢？其实，这里面隐含了一个前提，哪怕我们的故事没有那么好，哪怕我们在其他地方做得一般，只要我们抓住了他们的痛点，这个东西就能大卖。我认为这种论调，往往牺牲了作品的质量。或者说，没有把作品的质量放在第一位，而只是关注它的卖点。
这两年，我在创作过程中发现，之前我们都深信“只能这样”的东西，都被打破了。我自己多年来形成的创作观也受到挑战，我在戏剧学院的时候，老师永远会说一段话：人物才是核心，人物是主题，人物是结构，人物是一切。但是我发现，在有一些类型中，人物并不是第一位，甚至连剧本都不是第一位的。例如：我们要做一个爱情喜剧的时候，就会发现剧本往往是第二位的，排在第一位的是选择什么样的演员，如果男演员和女演员之间没有化学反应，观众对他们在一起没有期待，反而排斥，那剧本再好是没有用的。
又如《星球大战》，它是完全以剧情为导向的电影类型，刚出的《星战7》 你会发现这个电影的故事很一般。甚至，其中的人物也是很常规的设置，从我们创作的角度看，会觉得这个人物缺少深度，没有闪光点，人物之间也缺少化学反应。但是它之所以能横扫票房的原因就是制作团队非常精确地研究了粉丝的心态，它主打的就是怀旧，本来就是为老粉丝定制的东西。我听说在海外，很多老星战演员出来时会响起经久不衰的掌声。虽然它在国内票房一般，因为我们国内没有星战文化，但是它在海外影响力巨大。
作为一个编剧，我永远会告诉大家，剧本是最重要的，但是我们在分析很多商业电影的个案的时候，往往会发现，任何一种你认为只能这样或者必须这样的观念，到最后都是错误的。
大多数影视公司在确定项目时，其实是在猜观众，但是在猜观众的时候往往会有一个误区，就是一部电影能让所有的人喜欢。
很多老板嘴里会谈一个词，叫做“爆款”，即我的作品一定要冲到15亿，20亿。当时做《港囧》的时候。老板说，这是个30亿的东西，我们感到压力很大，我们知道，它完全不可能。但是为什么呢？好像大家都倾向于说，我只要把它变成一个我们所谓的“爆款”，就能达成目标。但是，“爆款”的意义究竟是什么？
我认为，在2015年的电影市场中，我们发现了很多电影类型的天花板，这是市场带给我们真正有意义的东西。电影类型的天花板就是某个电影类型最多只能达到这个票房，只有在突破这种天花板的基础上才有可能成为电影“爆款”。比如《捉妖记》 ，合家欢电影真正的天花板可能只有20个亿，但是 《捉妖记》因为档期、从众心理等因素而成为爆款。再如《港囧》，很大程度上是延续了《泰囧》的红利，所以它票房达到16亿，然而《港囧》真正的票房应该是多少，我觉得这是可以探讨的。
所以说，只有某个电影类型，我们还不了解它的天花板的时候，电影成为一个工业才有可能。现在的很多电影，更像是赌博。一些投资商总希望自己的电影成为历史票房第一，认为我这里有某某某加盟，一定是个15亿的作品，这种观点都是不考虑类型的。我前几年看了徐峥导演主演的《催眠大师》，觉得很不错，虽然票房只有3亿多，但是我认为3-5亿就是惊悚电影类型的天花板。《京城81号》因为有话题的缘故，突破了这个天花板，所以它就成为这个类型里的爆款。又如《寻龙诀》，我们姑且先把《寻龙诀》作为奇幻类型电影的天花板，当时我们预计20亿，但是因为各种因素最后只有16个亿。
今年我看到很多电影都远远低于原来期望的票房。所以，我们只有摸到每一种类型的天花板时，我们的投资方才知道应该投多少钱，我最多能做到多少。可喜的是，今年很多类型的电影，我们已经找到了它的天花板，比如说，惊悚类型大概为3-5亿，奇幻电影（3D）天花板可能为16-18亿。无厘头电影的天花板大概也只有3-5亿。
我觉得有两个人“害”了很多人。第一个人是王宝强，害了很多路人甲，以为努力就必有成功。另外一个是周星驰，受他的无厘头电影的影响，很多人以为无厘头是非常有效的喜剧手段。但事实上现在的无厘头电影，要么票房不尽人意，要么口碑不尽人意。前两天，我跟王家卫导演探讨这个问题，发现周星驰的电影真的符合卓别林说的那句话：我是从人类的悲剧出发，建立我的喜剧体系。但是市场上许多无厘头电影没有抓住周星驰电影的精髓，当无厘头单纯成为搞笑手段，现场会犯尴尬症的，并不会让人觉得好笑。
当所有的电影类型的天花板建立起来后，我们能够在这个范围内来探讨我们的作品，或者来对一个作品预测，它直接关系到我们用什么样的演员，投多少钱，什么样的阵容，宣发需要多少钱，这样也会使得编剧的压力没有那么大。
一个作品的好坏，一个作品的出发点究竟在哪里，我们先不去猜观众，我们真正要做的是深耕类型，找到每个电影类型，它的受众究竟是哪些。很多人说，我们要让90后喜欢，后来成了我们要让脑残喜欢。这句话很得罪人，但是这确实是很多创作者的主观想象，我只要弄一些小鲜肉，弄一些傻白甜，90后就会喜欢，而大多数时候90后观众并不买账。所有年龄段的人只喜欢一种电影，就是好电影，当我们在聊这个问题时会说，我们一定要做一个让90后喜欢的好电影，让一个女性观众喜欢的好电影，或者一个接地气的好电影，这方面也是对编剧提出了更高的要求。我们不能碰运气，也不是赌博，而是要创造规则。
最后我想再重申一下自己做喜剧的三条观念。第一，我们的人物必须严肃面对自己的困境。第二，在一部作品里，对于配角，生活中有这样的人。不论我们的配角有多奇葩，有多极品也没有关系，只要生活中有这样的人，就有合理性。但是作品中的主角必须要让观众产生代入感。哪怕是一个无厘头的喜剧电影，我们也应该让观众认为，这是在说我的故事。这个可以参考周星驰所有的电影。第三，当我们走出电影院时，不能为我们刚才笑过而感到羞耻。让观众笑其实并不难，摔个大马趴，吃屎都行，但是观众走出电影院，就会说，这是什么玩意。
以上就是我的喜剧观念。（来源/新浪微博，文/束焕）
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