转自墨墨无语博客
★学习书法的“死”与“活”：“死”即终于原帖，做到“无我”，最好是重影，不能抄字帖（用自己固有的习惯进行所谓的临帖）。在这方面，墨迹本比碑刻本好一些，因为牵丝引带清楚；“活”，要敢于向古代书法家提出质疑。金无足赤，人无完人，要学会拿来主义，做到“有我”。历代书法大家也是这样，也难免有败笔、败字。如《圣教序》中的“声”字，到底是如何写出来的，没必要深究的（据查寻相关资料，好像书法大家王铎、张照有类似的写法，但和《圣教序》原帖也不一样。别的书法大家几乎没有学习《圣教序》“声”的写法的），其实“声”字按照一般的行书写法就很好看的。包括《九成宫》“青”中的月的“错位”写法，好看吗？如何把握“死”与“活”？多学习、多看书、多体会吧。
★ 震惊：古人随便把字一写就能组合成一副完美的书法作品，书札就是例子。书札本身就是常用的书信而已，但用现在人审美观来看，符合很多艺术因素的标准，已经是很棒的书法作品了。遗憾：现代人把写字当作书法，不去探究书法艺术的来龙去脉。很多作品从实用角度上看，也许确实不错，但从艺术的角度上审视，还称不上是艺术，包括个别所谓的书法家作品。结论：写字是书法的前提，侧重于实用和局部，包括点、线、单字结构；书法是一门艺术，是写字的升华，侧重于变化和整体，包括点、线、面。两者的共同点是和谐美。
★ 一副完美的行书作品，字与字之间一定要有团队意识。不能像路旁的小树，各自孤立、互不联系。所有的字一定要产生关系，有团结合作、互相照顾、融为一体的意识。字与字之间要有千丝万缕的“勾搭”，或者断连、或者大小、或者轻重、或者俯仰、或者虚实、或者斜正……这样写出来的作品，才能像一首优美的曲子：有节奏的快慢、有音调的高低、有音值的长短、有情感的抒发和宣泄等。很有必要多感觉一下理查德?克莱得曼的《命运》和腾格尔的《小河淌水》等。试想，你能根据一首歌曲的曲调，把歌词当作内容，创作一副完美的行书书法作品吗？
★ 学习书法，中楷是基础。有了这个基础，再向大字和小字两端深入。宜先大字最后小字。大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。写大字要像写小字，写小字要像写大字。不能说把大楷缩小了就是小楷，把小楷放大了就是大楷，它们有各自的特殊性。
★通过看武侠电视剧我们可以得知，一个具有很强“内功”的侠客，就是拿一根树枝都可以发挥强大的功力。反之，没有“内功”的人，练习任何武术都是花拳绣腿。学书，“内功”更重要。予认为，书法的“内功”初在笔法，关键在线条。大篆和隶书尤是。试想，没有线质的隶书和大篆，写好一副作品后，如何体现墨色和情趣呢？
★ 网络学习老师太多了，既是好事，也有不足。原因很简单，一是想做别人老师的人有自己各自不同的目的；二是既然是老师，就要有两方面能力，即较好的专业水平、表达能力、理论知识和实践经验。需要“老师”客观正确衡量自己、认识自己，是否可做、能做老师，不要自己想当然、飘飘然。三是老师作用很大，可能影响别人毕生的学习效果。真正热心肠、有能力的老师值得我们必须尊重。“学困” 老师害人不利己。四是“学生”学会选择老师。多个老师的正确指点很重要。但老师未必越多越好。有人说东，有人西，你会不知道怎么走路的。前提是，需要学生自己具备分辨是非的能力。
★学习书法没有捷径，但是有科学的方法。
★学习书法，千万不要跟风，人云亦云，一定要有自己的思想。关键是“对症下药”。比如自己的字“软”了，就可以找一些“硬”的字帖（柳体等），瘦了，写肥的……启功先生在这方面给了我们最好的借鉴：为了克服板滞，学董其昌；为了增强骨力，把握好结构，学习《九成宫》；为求骨肉相宜，习智永千字文墨迹，而且用功最勤；其后，为强其骨，又临《玄秘塔》若干通。
★在笔画的运行中如何调整笔锋，这很重要,尤其是大篆和行书一定要“透气”。书法中的“透气”靠的是提按和节奏。
★学习行书，虽然楷书是基础。但是在写每个行书笔画是千万不要一笔一笔的断开写，这样失去了流畅。流畅的表现行书包括牵丝应带和笔断意连。如何表现流畅的感觉，多看看练习太极拳就可以了，所有的动作都是浑然一体的。
★不同的书法内容应该用不同书法的字体和书体，这样才能真正的做到“书者，散也！”。试想，你用欧体或者曹全碑写写《赤壁怀古》、《沁园春雪》，用颜体写写李清照的缠绵悱恻的诗歌，你就明白这个道理了（多么的不和谐呀）。所以，一个完美的书家应该掌握多种书体和字体。
★只有有效的方法才是科学的方法。网络上学习书法，我感觉最有效的就是双勾，也就是古人所说的描红，或者说是“空心字”。因为网络上任何好友都做不到亲自在现场给你讲解，也不可能现场示范，毕竟网络视频写字有它的局限性。这种情况下，双勾就是一个“硬杠杠”了，该粗的写组粗，该细的写细，该折的折，该转的转……，这样更容易“规范”你的笔法。虽然死一些，教条一些。
★书法首先是一项技能，然后才能说是一种艺术。你见过连自行车都不会骑就能进行自行车车技表演的吗？因此，学习书法一定要练好基本功。先楷书，后行书，再草书。这个过程最好不要打破。最低状态下走一个危险的捷径：没有楷书基础的前提下，写《兰亭》。因为兰亭更规范的说是行楷。
★ 眼睛是心灵的窗户，点则是一个字的眼睛。它最能调节一个字的整体味道和情调，起到眉来眼去、顾盼生情的作用等，不能忽视。点又是任何笔画的浓缩。写点的时候，一定要写完整、规范，注意起笔、行笔、收笔。须知，麻雀虽小，五脏俱全。
★什么是书法的涩笔，这很难说清。通俗、不规范地说，可以是“颤抖”行笔，也可以理解为“哆嗦”行笔。但是，一定要知道，这种所谓的“颤抖”和“哆嗦”，是自然的，是和谐的，不能是半身不遂似的病人的“哆嗦”，而应该是舞蹈家和谐的“抖动”。涩笔的行笔，应该找小船逆风行驶的感觉。
★学习书法至少有三个层次：平地上能站稳，钢丝上能站稳，能在钢丝上跳舞。平地上站稳这是学书的基础，这是一个字的前提，也就是说字基本算是能正了，算是一个字了；而在钢丝上站稳已经不容易了，这是一种险绝基础上的平正；在此基础上，还要能能在钢丝上作出各种惊险动作，是一种和谐的舞蹈。这时才算达到了一个更高的境界，也就是说字要在险的基础上动起来。
★不同的场合要写不同的字，要分清书法的实用性和艺术性。这和服装和时装的区别差不多的。假想，一个人穿着服装走在大家上，这很正常的。如果让她穿着时装在大街上转悠，一定会有人说“这是个疯子”；相反，在舞台的时装表演上，如果你穿一般的服装，那也有人会哄下台的。我们肯定一点，“艺术来源于生活”，时装发展的启蒙是服装，书法艺术的基础是书法的实用性。所以，先好好写你的实用字吧，然后再说艺术的事。群众都不认可你的字，何谈艺术？最佳的境界是“雅俗共赏”。
★让笔提起来，让腕活起来，让字动起来，让心静下来。你能做到吗？
★书法在我生活中，不是情人，是老婆； 不是爱好， 是痴迷； 不是食粮， 是生命！
★看比写重要，心比手重要，人品比书法重要。
★学习书法，我认为，字帖越贵越好，学费越高越好。也只有这样，你才会珍惜今天的幸福时光和机会，你才会用心去经营书法，才会合理利用有效时间去琢磨书法。当然，这句话绝对不是印刷社和书法学校提高费用的理由。
★学习书法是需要投入的，包括时间的投入、精力的投入、经济的投入等。如果你事先考虑不到这些，或者做不到这3点。那么，不客气地说，在书法的沃野上，请你绕行。
★书法字帖一般包括3种，原帖、辅助指导性字帖和书法作品。原帖必须要最好的版本，不妨买后遇到好的再换，再换再买；辅助指导性字帖大都是一些书法对某种字体、书体的经验性介绍，一些正确的、有效的理论很值得我们参考学习，但是一定要客观的批判的接受，不能全部“拿来主义”。至于书法作品类字帖，一定要多看、多思、多感悟，甚至多临习，提高创作感觉。
★学书的几个误区：1、总是临摹，不敢写作品；2、枕腕写行书；不敢立着写小字（虽然没必要，但是这项能力很重要，至少能锻炼提按功夫）。3、学书单一化，不能宏观学书法。4、墨汁不是偷来的，写隶书、大篆时要敢于省墨，方得黑白之趣。5、只写古人，或者只写今人。原则是以古人为基础，适当参考今人，能开拓你的思维。6、只写不想，只写不读。最后是事倍功半。6、只重视写字，不重视写字的姿势。
★欧体、曹全之美在外形，犹如窈窕淑女，长之一分多于，减之一分不足；颜体、张骞之美在内涵，犹如望重之老者，无言而建威，无行而立势。最佳境界是“男”、“女”中和也，此则太难矣！王羲之、启功、南、房是很好的典范。
★西门吹雪的剑术在于心剑合一，而学习书法更是一个心手合一的过程。最佳境界是用手、依托毛笔、尽善尽美、不由自主地体现自己对书法的感受和理解。所以，学书首先是勤奋，提高手的表现能力；多思考、多感悟更重要，提高对书法的理解！学书不动手，空谈！学书不用心，瞎写！
★书法中的“法”包括什么？一是运用毛笔写成各种笔画的“笔法”，二是“章法”，也叫结构。章法又分小章法和大章法两类：小章法是指每个汉字的间架结构。大章法是指由若干字句组合而成的篇章，也叫“布局”、“部白”等。章法的摆布容易犯的毛病是，只看黑处，忽视白处。一句话，不能“计白当黑”。
★（转）林散之论书诗十首之八
辛苦寒灯七十霜，
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