平素喜琴。虽不会抚琴，亦看不出其中门道，只是喜欢听。每当人静夜深、茶浓花落，总喜欢挑出一张唱片，打开留声机，听琴声流淌而出。
古琴的形制多种多样，往往极尽雕绘之能事，如蕉叶琴、朱雀琴等等，古代文士，常以精美书画上琴，更增雅致。近人为古琴刻字，却往往平俗。《中国古琴》报曾附有一宋琴彩页，上面“潇湘水云”四字，竟然使用电脑字体，湖北的陈新亚先生评说:“琴若有知，亦当饮泣。”并说:“读杨时百《琴学丛书》，知古人每名一琴，必先与琴厮磨周旋，相知相契，而后方可得一可人可琴之嘉名。至于将此名字铭刻于琴上，则又颇费思量矣。若自家书法不佳，则不如集古书家之字为上——以不损琴格，近于古雅也，且书法风格必亦尽可能与琴名相谐。若不管三七二十一，自以为能书，乱书乱刻一气，致使琴体满腹指爪痕迹，则不免乎大伤其值，且有遭受强暴之感，——贞操既失，其奈‘处子’何！”
古琴书画，实在是很重要的，像元代赵孟頫的琴，书法与古琴相互增美，真的赏心悦目。选一台琴不易，行家们往往很挑剔。现在都市的微量噪音足以影响对琴音的判断，所以选琴最好在夜深人静的时候，比如深夜两、三点钟左右进行试听，才会更多地发觉琴音的微妙细节。因为好琴不争声，就像丝弦不会跟钢弦争声一样，在不利的环境下只会发出混沌的声音。至于琴室，要静，却不要空，但也不能布置过多家具。琴台其实不需要过大，古人常常把琴放在膝上弹奏，亦自琴声泠然，雅音响彻。
如果琴本身不佳，纵使《高山流水》的妙曲，技艺娴熟的琴师弹奏时也不会达到良好的状态。对于选琴，手感、杂音、反应之灵敏度、深广度、音量动态、力度、平均度、传声表现、和谐清浊等，均极重要。没有对琴的严格要求，也就没有中国古琴的高雅艺术了。
我喜欢听古代琴曲，这在流行歌曲的时代，已经不“行时”了，落伍了。但是相比之下，我觉得流行歌曲时常叫人腻味，倒是古琴，使人心清，使人意远，使人怀思，使人深感。花落茶浓，山高月小之夜，静听《高山流水》，便觉宽阔浩荡；失意之时，沉溺《梅花三弄》，不觉志气重生；听《平沙落雁》，便有鸿鹄高翔心态；听《秋夜读易》，便觉曲短情长、平和中正；赏《渔樵问答》，顿觉疑云烟消，大千世界，庄严华美……
许多人认为中国艺术的中心是“乐”，所以《论语·先进》中孔子对曾子的说法——“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”——大加赞赏。
除了钟鼓琴瑟，中国的诗词对韵步、画面节奏、情感节奏的安排，也有音乐的讲究，书画都讲究线率和线韵，也是重视“乐感”，文则数言乃成其意，书则一字已见其心。书法作为“线的舞蹈”，用笔的内动势态，变动如鬼神，张旭对“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平”等一切“有动于心”的情感，“必于草书焉发之”。“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”其内在精神，也是音乐。建筑亦然，是“凝固的音乐”，我国的园林建筑，明暗掩映，高低起伏，更像跳荡的音符，在这中间的绿树红花，像音声的发散，袅娜飘荡，惹人浮想联翩。
中国艺术是以“乐”为中心的，古代文人有很多具有很高的音乐修养，像欧阳修、苏子瞻，都精通此道。在所有乐器中，我喜欢古琴。近世音乐太过绮靡了，倒是古琴更淳朴，虽然有人嫌其粗糙，但古琴确是洗心之曲，应该多听。我喜欢古澹的曲子，或者正是喜欢自然吧。《庄子·齐物论》说:
子綦曰:“偃，不亦善乎而问之也！今者吾丧我，汝知之乎？女闻人籁而未闻地籁，女闻地籁而不闻天籁夫！”
子游曰:“敢问其方。”
子綦曰:“夫大块噫气，其名为风。是唯无作，作则万窍怒呺。而独不闻之翏翏乎？山林之畏佳，大木百围之窍穴，似鼻，似口，似耳，似笄，似圈，似臼，似洼者，似污者。激者、謞者、叱者、吸者、叫者、謞者、宎者，咬者，前者唱于而随者唱喁，泠风则小和，飘风则大和，厉风济则众窍为虚。而独不见之调调之刁刁乎？”
子游曰:“地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。”子綦曰:“夫吹万不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其谁邪？”我喜欢天籁，次则古琴，至于流行音乐，就等而下之了。——这似乎是怪异的口味。好在“趣味无争辩”，也就没有过多的顾忌了。
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