在宋朝，建盏不仅是御用茶器，也是国民茶器。从阳春白雪到下里巴人，从贵族名士到贩夫走卒，都将建盏作为茶具的首选。
但这样的辉煌，为何在如今的中国，看不到太多影子？
大英博物馆藏束口型建盏
有道是物极必反，盛必虑衰，赵宋虽然是中国历史上艺术文化的高峰（有些学者甚至认为是最高峰），但也是在建国之初，就埋下了对前朝（唐）领土继承不完整的隐患。
北宋亡于靖康，南宋亡于崖山，家国之恨，尚且意难平，更何况区区一个茶碗？
斗笠型建盏
呜呼哀哉！曾经风靡全宋的第一茶器，在南宋灭亡后不到2个世纪，就从“天下谁人不识君”沦为残片碎瓦。反而是日本人依然求之若渴，将其奉为至宝。
日本官方认定的国宝级文物中，瓷器只有14件，有8件是中国瓷器，8件中有4件是宋代建盏，含3件曜变盏，1件油滴盏。
曜变天目盏 藤田美术馆藏
这些国宝级建盏，都是宋代流传到日本，之后被当权者、贵族、僧侣悉心保存，传承至今的。日方把古时中国流入日本的舶来品称为“唐物”。
从数量上看，光是建窑一个窑口的瓷器，就占了日本国宝瓷器的28.5%，更是占了日本国宝瓷器中“唐物”的半壁江山。可见宋代的“中国制造”，在外国看来，是质量的保证，是珍宝的代名词。而建盏，则是“唐物天目”中的佼佼者。
1935年，美国人詹姆士·普拉玛受到日本的影响，寻找到让他们惊叹的黑釉茶碗的故乡——水吉镇。
普拉玛氏将相关成果发表在英国《伦敦新闻画报》，这个成果在欧洲、美国都引起轰动。可惜当时民国政府自顾不暇，并没有对建窑采取保护措施。
新中国成立以来，建窑终于得到专业考古队的发掘研究，建窑建盏烧制技艺，也得以大部分恢复继承。
与此同时，社会经济在快速发展，大众的精力终于从解决温饱转向精神追求。广大茶文化爱好者和收藏爱好者，在阅尽千帆之余，也开始被风格独特的黑釉瓷建盏吸引。
日本 大德寺·龙光院收藏的建盏
但即使这样，还是有人说，新盏和老盏一比，高下可知，不值得一提。
这样的想法，哎，很可惜，玩盏，切不可厚古薄今。
观复猫屋 曜变天目银瓷套装
老盏是有限的，只有少数人能拥有，如果没有现代工艺师的艰苦探索，我们拿什么留给后代子孙呢？
建盏行业的竞争很激烈，工艺师的进步以月为单位。建盏是天工与人巧的结合，就是要不断进取，看看老天的极限，和自己的极限，能到什么地步。
李甲栈、周彦君、袁长君三位，就是那批敢于“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”之人。
无数个日夜，他们把自己关在工作室内，青灯下，一遍遍翻阅古籍，窑坊中，忍受着一波又一波非人的高温，只为最完美地复制古法建盏。
为了让这份美绽放得更鲜艳，他们还把另一项古法技艺——陶瓷嵌银融入其中，成就了这款受国家专利保护的——曜变天目银瓷套装。
初遇它，你会觉得它古朴低调，具有一种古意的美感；
但一遇到光源，立刻会绽放出华丽的光彩——光泽温润却又内敛，盏虽养成幻蓝幻紫，但却朴实无华，如同谦谦君子，端庄稳重，谦虚坦荡又不失灵气。
此高温烧制的建盏，与市售低温釉建盏最大的不同，不是色泽，而是专属于建盏的独特触感。
用高温烧制的建盏喝茶，可以长时间保温蓄热提高茶汤的碱性，使茶水的口感更佳，更可激发和提升茶的香气，使品茗软滑甘甜顺口的效果达到极致。
有句话叫“修于内而形于外”，是讲人的修身养性。养盏即如养性，养盏之道，其实就是养人之道。如果能精心细养，表面的釉色会越来越美，形成“七彩光”，那份美，妙不可言！
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