青花瓷上的缠枝莲纹：传统文化与瓷器之美的结合体

对瓷器纹饰有研究的发现，纵观元明清三代，不少陶瓷器物上都有缠枝莲纹的出现。尤其是这几个朝代的青花瓷，缠枝莲纹不仅出现在民窑青花，官窑也有大量烧制，可谓受到全国上下的普遍欢迎。

明永乐 青花缠枝莲纹碗 故宫博物院馆藏

青花瓷事实上从元朝才开始成熟，到了明清几乎成为全国的主流瓷器。缠枝莲纹不过是缠枝纹的一种，凭什么能在青花纹饰上占据一方天地？想要了解这一问题，就要从瓷器审美和缠枝莲纹所表达的文化内涵两方面入手。

明宣德 青花缠枝莲纹盖罐 故宫博物院馆藏

明宣德 青花缠枝莲纹瓶 故宫博物院馆藏

先说其文化内涵，缠枝莲纹作为缠枝纹的一个品类，具备缠枝纹“生生不息”的特色。缠枝纹通常以植物的枝蔓作为骨架，或向上下，或向左右进行延伸，循环往复、组成一个整体。缠枝纹最大的特色就是结构连绵不断，预示着生生不息。古人最看重的也是这一点，希望好的东西能够永不断绝。

明宣德 青花缠枝莲纹花浇 故宫博物院馆藏

缠枝莲纹中的莲，传统文化中具有非常好的寓意。周敦颐的《爱莲说》提到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”虽然很难做到，却也是人们所敬佩的为人处世原则；在封建帝王看来，莲同 “廉”同音，希望手下的臣子能够做个清廉之人；此外，莲也和佛教有关，这样导致莲从世俗到宗教完全深入人心。基于以上的文化内涵，而瓷器是人们生活的主要用具，出现缠枝莲纹也就再正常不过了。

明成化 青花缠枝莲纹葫芦瓶 故宫博物院馆藏

明嘉靖 青花龙穿缠枝莲纹大盘 故宫博物院馆藏

说了文化内涵，接着说瓷器的审美。很多人可能会奇怪，青花明明是蓝色的，为什么要叫青花？这是因为古人对于青蓝并没有太大的区分，荀子《劝学》篇：青出于蓝而胜于蓝。在古人看来青和蓝同源，而青却是比蓝更高级的颜色，青花的命名说明在古人看来青花的蓝是不一般的。

明永乐 青花缠枝莲纹压手杯 故宫博物院馆藏

青花到了明清成为主流瓷器，因为青花的颜色样式符合人们的审美，缠枝莲纹作为缠枝纹的一种，在纹饰上属于非常精美的图案。缠枝纹波卷缠绵的样式，委婉多姿，极富美感。此种纹饰在青花瓷上以刻、划、印、堆塑、镂空、彩绘等技艺进行装饰，配合青花的颜色，简直是瓷器艺术中的精品。

明宣德 青花缠枝莲托八吉祥纹碗 故宫博物院馆藏

明成化 青花缠枝莲八宝纹三足炉 故宫博物院馆藏

以缠枝莲纹为装饰的青花瓷，到了今天仍然受到欢迎。人们看重的不仅仅有青花艺术之美，也不局限于对缠枝莲纹精美图案以及文化内涵的欣赏，而是这两者的结合。青花与缠枝莲纹结合在一起，共同构成了那个时代的完美画卷。