作者：聂彦锋（（山东理工大学美术学院中国画水墨工作室主任，天津美术学院中国画系山水专业硕士，天津大学工笔重彩专业博士）
关于中国花鸟画发展的一些社会、历史、经济等因素，限于我的水平，我只从花鸟画这个角度谈谈它的表面现象。
谈到我国花鸟画的现实主义传统---写生传统就首先应从象形文字的创造谈起。当然，彩陶就更早了。我们仅从殷代的甲骨和商周的青铜器上所见到的象形文字（汉代许慎的《说文解字》由于传写版刻还恐有讹误，不去征引。）已可以看出创造文字者是用现实主义写实的创作方法来塑造形象，使得这一具体形象简单概括、特征鲜明，使人一望而知：羊是羊，马是马，长鼻子的是象。
我们祖先通过精确的观察、细密的分析、仔细的比较、大胆地概括，创造成为象形文字-----单一的绘画，就今日所见到的，起码也有三千多年以上的历史，这是首先值得我们骄傲的。
解读
关于于非闇先生所写有关中国花鸟画是怎样发展下来的内容非常多，涵盖了从商代甲骨文一直到清代花鸟大家吴昌硕几千年的花鸟发展史，因此在这里只做部分的录入，希望大家理解。
我们要讨论艺术的源流为什么要从古文字学入手？因为文字对于人类的艺术形式和艺术思想，或者说文字符号对于人类艺术的形成造成重大影响。
西汉早年古书《淮南子》上记载：“仓颉作书，天雨粟，鬼夜哭。”这段话什么意思？自从仓颉创造了文字，天上降的雨都是谷子，鬼在晚上都要群哭群号。为什么用如此惊人的笔调来描述人类创造文字符号？是因为文字符号的发生，对人类其后的思想和思维方式造成重大影响。人类在文字符号发生以前，思维和意识是漫流状态，也就是我们心理学上所说的意识流；文字发生以后，外在文字符号构成的系列，成为人类思想得以展现和得以推导的一个根据和一个体系，由此缔造人类的明确思想结构与艺术模式。因而我们要讨论不同文明思维方式和艺术方式的差别，使大家明白它们的变形和分化是一个怎样的过程，我们就必须从古文字学上入手。于非闇先生于是就从中国古汉字谈起，将其作为中国花鸟画写生传统的发端。
大家知道我们使用的文字叫象形文字。我们把中国古文字称为甲金文。所谓“甲”指甲骨文，“甲”指龟甲片，“骨”指牛的肩胛骨，这是最早刻写字符的书写材料。那么随后数百年进入青铜时代，于是在青铜器上铸造或雕刻的文字被称为金文，也叫铭文——金字边一个名字的名。于是我们把中国古象形文字总称为甲金文。它大约发生在3300年前。象形文字就是生活场景中的一幅画。今天世界上使用象形文字的仅剩中国，其他各族、各国全使用的是拼音文字，这很容易给我们造成一个重大误解。让我们以为拼音文字才是文字的主流，别搞错。请记住人类原始各部族但凡最初发明的文字符号全都是象形文字，比如古埃及象形文字，比如古巴比伦楔形文字其实是象形文字的一个变种。
中国的象形文字和古埃及的象形文字有明显的差别。中国的象形文字半抽象化，而古埃及的象形文字化的非常具象。我给大家举例子，比如古埃及要画一个人这个字，他就画一个非常逼真的人，这是古埃及象形文字中的人。可是在甲骨文中，我们看到的人就是这样一个符号，它实际上画的是人侧面走路的样子。
古埃及文字中画一个牛，也会画得非常具象，它也是古埃及象形文字中的牛。古埃及人把一个牛囫囵的、完整的构形全部画出来，可中国甲骨文中的牛，只把公牛的牛角画出来。
牛
这个字就是中国的牛这个字的来源，古时候发音是哞，模仿牛叫的声音，是一个拟声字。
画羊，它就把一个公羊的羊角画出来，这个字就是羊。
羊
为什么古埃及的象形文字十分具象？是因为古埃及这个地方生产一种草叫纸莎草。古人把这个草拨开，就可以形成类似于纸张的书写材料。然后他们在尼罗河边拔下芦苇秆，把芦苇杆劈开，沾上草木灰的黑水，就可以在纸莎草上流畅地画画。因此他们的象形文字十分具象。东亚这一带地方没有这种草，纸张是在汉代以后才发明，因此中国古人的书写材料只能是硬质的龟甲或者牛肩胛骨，然后用石刀或者在青铜器——青铜刀在硬甲板上刻写着，就是古代把笔叫刀笔的原因。由于书写材料极硬，因此中国古代的象形文字不得不半具象化。
这种具象符号或半具象符号，它们含有极大的信息量。我给大家举个例子，我们今天电脑中一兆的存储量可以容纳100万个字节，也就是可以容纳100万个拉丁字母，也可以容纳65万个左右的汉字。可是他居然存不进去一张图画或者一幅照片，它说明什么？说明在图画和图幅中具有更大的信息量。由于它具有更大的信息量，因此我们在具象图幅中建立类比概念的思维方式就变得十分简洁，用不着在逻辑系统上复杂地推演，这就是象形文字对思维方式的影响。
西方人做的是逻辑思想模型，中国人做的是具象实物模型。逻辑模型缜密，而具有延展性。什么意思？逻辑模型极复杂，太复杂的结构破绽就很多。后人发现他的逻辑破绽。那么就可以改变这个学说，重新建立一个思想模型。而具象模型坚固而稳定。你永远都没有变更他的可能。
因此中国人把盖天说和地心说一直用到鸦片战争以后，那么它表达的是什么？就是东西方学者思维方式的差别。一个是逻辑抽象模型，或者叫逻辑抽象思维方式，一个是实物具象模型，或者叫具象比拟思维模型，这就导致完全不同的思维方式。而思维方式又成为整个文化内涵的容器和承载者。这就导致东西方文化、艺术在其基本内涵和构形上发生根本性的分野。
既然它是如此具象的图画系统，既然图幅系统中包含的信息量极大，用不着用抽象复杂的逻辑思维，推展自己的思想概念构成。那么他的思维方式就倾向于具象化，倾向于类比化，而不倾向于现实推导关系。因此，这个思维方式长久训练之下，形成中国人特有的文化状态，我把它叫技艺文化体系，也就是中国文化产值产生技术和艺术，或者它的主体文化最有利于产生艺术。
马致远写过一首词，叫《秋思》。他讲：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首词很有很有名。要注意在古代的诗词里是没有标点符号的。请看他的这个词语词结构，它没有任何虚词副词，或者介词，它没有任何语法逻辑联系。枯藤老树昏鸦，他用不着讲枯藤绕在老树上如何如何，结果它是最好的词！
于非闇《花鸟》尺寸：41×35cm×2
大家再看，王维写过一首诗，其中有两句，十个字，是我见到描绘西部宏阔景致，最苍凉的一句诗。它是这样表述的，说：大漠孤烟直，长河落日圆。大漠孤烟，只用一个形容字直。长河落日只用一个形容词圆。他绝不用讲大漠上住着农家，晚上做饭炊烟袅袅升起之类的废话，结果它是最好的诗！
它说明具象思维、具象符号，就是人类2万年前留在岩洞中岩画的后延产物，它是非常具象的图符，把这些具象图幅摆在那里，就构成一个非常美丽的画卷，或者一个画卷体系，因此它特别有利于艺术文化的产生。我们知道从事艺术的人最需要的是具象思维，而不是抽象理性思维。那么中国的具象思维倾向就特别适合于缔造中国的艺术文化。
于非闇《富贵公卿图》立轴 1946年 尺寸：40×138cm
所以在中国古代的大文豪之中，除了先秦时代，诸子百家中个别人发展经学，而且还是三点逻辑状态的经学。真正中国的大文豪大多都是艺术家，比如屈原，比如李白、杜甫，比如唐诗、宋词，甚至唐宋八大家，他们的文章思想性并不复杂，并不深奥，文字美和文字意境美才是他们成为大家的原因。
他们都是美学家。因此中国古代文化缔造艺术的能力极高。比如隋唐以后，中国出现半抽象画，这就是写意国画。中国在上千年前，写意的半抽象国画就已经达到极高水准，其影响一直延续到清代。而西方出现抽象画，直到近代一二百年才发生。我相信随着中国逐步崛起，中国经典绘画才会是价值更高的画作，将具有极高的保值价值。
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