整理一下我做过的讲座大纲。有的是单一问题，有的是整个讲座的内容。有的在我的帖子里说过，有的是第一次。没有细节，只是寥寥几句的概括。放上来，希望能对大家有帮助。
说明：以下的讲座以图片点评和现场后期调整的方式进行理论和理念的讲解。例片按照构图特点整理成不同模块。每次讲座根据讲座内容携带三到五个图片资料模块，根据互动情况和听众的反映进行调整，保证从始至终听众的热情。
点评例片分为两部分：一是国际上知名杂志、通讯社的年度照片、获奖照片，还有摄影大师的代表作品；另一部分是我本人的作品。这样既有权威性，又避免“天桥把式”的嫌疑。作品题材包括风光、静物和新闻纪实图片。
旅游摄影：除了明信片还能怎样拍？
明信片一样的照片一定要有，全景纪念。但是除此之外，我们还可以将标志性建筑作为画面中的其他元素进行多种多样的表现。同一张素材照片经过不同的剪裁，会得到全然不同的效果……
旅游摄影的构思模板
模板，就是固定表现方法。这些模板都是根据设计原则和拍摄经验总结出来的。记住几种常用的表现模板，就能保证你能得到具有不同表现力的作品……
“好天气”、“坏天气”，差别在哪里？
天气变化，意味着光线的性质改变，随之发生色彩色调表现的变化。人们生活当中也会有戏剧性的场面出现。光线无好坏之分，学会辨识……
旅游纪实拍摄的视角选择
改变视角意味着什么？主体形状的改变、主体间相互关系的改变、光线的改变、背景的改变……在改变中寻找拍摄目标。
“横一幅 竖一幅”，然后怎样选择？
常常听摄影老手告诫菜鸟：为了不遗憾，所有拍摄最好横拍一张，竖着再拍一张。为什么这样？他们的画面语言有什么区别？面对横幅竖幅怎样选择？
夜间拍摄特别在哪儿？
夜景拍摄的最大特点是，全部是人造光源。除了室内拍摄之外，室外远景都是黑色背景下光源形成的点线，缺乏影调过渡的面。用摄影表现语言描述夜景的特点，有助于你理解夜景拍摄的特点并利用这些特点。
数码摄影构图系列讲座：“形形色色”之塑型与组色
图片的画面，就是一个二维平面。所有影像都可归结为抽象的“形”和“色”的组合。这些形色的组合具有什么样的规律？怎样指导我们观察外部世界的方式……
取景框中的奥秘： 取景框的框取与切割
摄影，就是用取景框做出你的选择：哪些元素进入，哪些元素排除。初学者往往只会“框取”主体形状，而不会通过“切割”创造主体形状……
构图，是并置的艺术
人们习惯上认定，取景框中各个元素是有一定关联的，他们之间可能产生故事。两种元素的并置，能够创造出幽默、荒唐、巧妙或者神奇的故事……
构图，画面分割的艺术
从影调和色彩结构上分析构图的语言，就是将画面分成不同的区域，彼此既有对比又有呼应，既有张力又有均衡。协调统一是最终的追求……
永远不能等分画面吗？
从“黄金分割”，我们知道了画面分割是有一定规矩的。不同的分割产生不同的效果。对称分割有其特殊的形式意义。人们自然要对比等量的两个部分。处理不好，画面割裂。所以初学者常常被告诫，尽量避免各种等量分割画面。但是，这种表现语言有其特殊的意义……
怎样理解摄影构图中的“点、线、面”
常常听到赞美画面组织有特点的作品为“点、线、面的表现”。点线面在构图中是一种抽象的画面语言元素。怎样识别？如何理解？能否为我所用？看看他们的基本表现功能……
什么是“摄影眼”
摄影老师常常告诉学生要训练一双“摄影眼”。什么是摄影眼？就是将立体的现实世界抽象为图片二维平面上的图像这样的思维能力和组织能力，也可以称之为“预视觉化”……
摄影题材的“美、趣、情”
常常会遇到有人问，这张照片并不美，为什么去拍？我们沿袭了欣赏古典绘画的思维方式来欣赏摄影作品，风光里的“壮美、秀美、华美”，人物中的“甜美、健美、俊美”……当然，摄影能够将人眼察觉不到的瞬间记录下来，能够用取景框“创造出”生动有趣的故事，这些“趣”和“情”，同样是摄影擅长表现的众多主题……
学会设计你的构图
按照平面构成和色彩构成的原理，任何平面造型艺术，都是可以通过设计进行分析、创造和完善的。学会构图设计原理，掌握构图设计的规则，就是学习平面造型艺术图像语言的语法，用图片交流、表达、宣泄和宣示……
怎样理解构图设计原则“少即是多”
摄影老手常说，要尽可能增加画面的信息量。但是，又有一说，构图的画面要尽量简洁。如何理解这样表面矛盾的说法？怎样理解构图设计原则“少就是多”……
摄影后期（数码暗房）给我们带来了什么（PS的功过）
后期、数码暗房、PS好像是数码摄影中永恒的争论话题。可以这么说，没有后期，连个影儿都看不到。为什么？数码暗房给图片带来了什么？是完善？是拾遗补缺？还是必要的步骤？PS的原罪是什么？
关于raw格式，你知道多少？
Raw格式是“专业人士”的力荐格式。Raw到底是个啥东东？理论性较强，但是，很有趣。还涉及到一些有关“色彩特点”、“向右曝光”等等时髦的话题……
数码后期中的几个小把戏
数码时代是个神奇的时代。有些功能简单，但是却像变戏法……是后期讲座中调剂气氛的内容……
利用边框，构建张力
什么是摄影画面中的张力？怎样形成张力？如何照看边框……
视角选择，选择的是什么？
拍摄之前，如果时间允许，我们常常要围绕主体观察、选择和思考。如果落实到画面语言的表述，那么这样不同视角的选择是选择什么？背景？形状？光线角度？主体彼此之间的关系……
什么是画面中的呼应？
呼应，一呼一应。但是画面语言是无声的。呼应表现在一左一右、一上一下相同或者相似的构图元素的重复，二者必须有一定的距离。这样，增加了画面语言表述的一致性和画面的整体感……
向床单学习——浅谈摄影的抽象表现
不论绘画、摄影还是平面设计，构图元素都是抽象的。我们看到纸面上的世界不过是个幻象。抽象，是画面表现的终极形式，好像很阳春白雪。可是，连邻里的大妈大婶都能议论各种床单图案的好坏美丑……
逆光拍摄，要剪影还是要细节？
逆光下拍摄，画面基本上可以得到两种效果：全黑的剪影和带有细节的阴影。利用补光、HDR等手段，可以得到更加离奇古怪的效果。这是两种不同的表现语言，讲述不同的故事。如何运用，要看摄影师的表现意图……
画面元素的重复与节奏
重复，是强化的一种手段。多次重复就形成了节奏。节奏是音乐、诗歌、戏剧等等其它艺术中不可或缺的结构特点。几乎所有的摄影画面都逃脱不掉节奏的存在。怎样去刻意表现……
一幅照片中的多重对比关系
对比，是所有艺术形式的表现手段，也是摄影画面永恒的表现手法。很少有一张照片仅仅只有一对对比关系。正是多重的对比关系，丰富了画面的表现语言……
留住观者的目光——画面延迟表现技巧
并非主体越突出就越好，并非画面的表达越直接越好。编剧要有足够的叙事技巧抽丝剥茧一层层揭开真相。摄影师也要有足够的技巧组织画面，控制和引导观者的视线，留住他们在画面前的脚步。这是源自文艺复兴时期的古老技巧……
光线、曝光、影调——用曝光表达你的创造性
现实世界的光线、曝光的控制、画面的影调。这三者是如何转换的？有准确的曝光值吗？摄影怎样掌控曝光技术从而创造不同的表现力？准确曝光的依据是摄影师的表现意图……
黑白摄影的魅力与制作
黑白摄影是不会随着技术的发展而停滞。相反，数码黑白表现出从未有过的表现力和生命力。它让亚当斯更亚当斯，让弗兰克更弗兰克。数码黑白的影调控制，让垄断在一小部分“大师”手中的技巧回归到了每一个普通人的手中，提高了黑白艺术创造的门槛，更加考验摄影师的艺术修养和创造力。别拿胶片说事儿！数码时期，只有你想不到，没有你做不到！黑白摄影，影调的魅力，结构的魅力……
数码黑白岂止一键了事——画面影调结构的建立
黑白摄影的画面结构，更依赖线条的组织和影调精确布置。同时，赋予了后期制作宽广的创作空间。冲破现实世界中固有色的限制，可以按照摄影师的意图，充分利用影调的分布和对比关系，达到亚当斯理想世界的目标。
我拍照片的表现习惯之一：二元原则
每个摄影师，都有自己的阶段性习惯。不论在构图和后期的影调建构上，我都习惯一种所谓“二元原则”：两个主体，、两种基调、两个形状、两种色彩……形成他们一对比的关系。音乐有主部主题和副部主题，戏剧有主角有对手。这样的设置能最大限度地避免单一元素造成的简单枯燥……
我喜欢中央构图
主体居于画面中央，并非是蹩脚的呆板。看看各大通讯社的年度照片吧……
向电影学习表现手法
毫不夸张的说，电影的所有镜头都是设计的产物。剖析电影画面，难道不是学习画面设计最好的、最廉价的、取之不尽用之不竭的教材吗？
摄影画面中的平面空间和透视空间
二维的画面就是二维空间。画面可以是具有图案感的“平面空间”，也可以有表现空间深度的“透视空间”。怎样认识？怎样表现？
怎样用好手中的广角镜头和长焦镜头
关于广角镜头和长焦镜头有不少使用上的困惑。怎样用好他们？有图有真相。
不能不明白的色彩知识
光的三原色和颜料的三原色有什么不同和意义？数码摄影时代你不能不知道的有关色彩的扫盲知识……
数码摄影色彩一、二、三
相对于绘画，摄影的色彩使用技术相对简单，看的是你的想象力。摄影色彩一（一种统一的色调）、二（两个对比色彩关系）、三（色彩三要素）告诉你基本的用色手段……
怎样观看照片？
永葆青春的英语教材“新概念英语”里有一句话：听不懂你就说不出；读不懂你就写不出。摄影类似的规律：看不懂好照片，你也就学不会拍摄好照片。学会用照片表现术语评价照片，你就学会了表现手法……
顺光总是有罪吗？
顺光照片总是遭人诟病：没有层次、缺乏色彩，平平淡淡。这是因为，大多数情况下,当需要将光影转换成影调的时候，顺光将影子隐藏在主体之后了，是画面缺乏表现力。但是，当不需要阴影的时候，当阴影破坏物体固有色的表现时，当物体固有色已经具有足够的影调表现力时，当需要画面表现的更加“平面”而不是立体的时候，当需要隐藏不必要的细节和肌理的时候，顺光……
风光摄影：发乎“情” 止乎“理”
有种说法，摄影师要首先感动自己，作品才能感动别人。似是而非。感动自己与感动别人是两个层面的意义：现实世界的感动和平面画面的感动。摄影师要用理性的手段，用摄影框选择、排除、取景、构图、选择时机、选择焦点、以小见大、用象征性的画面语言建构自己作品的画面……激动的说不出“画”来，当不了一个好的摄影师。
我眼中的照片是这样——抽象的影调结构 构图的终极思考
尽管绝大多数的听者，甚至所有的听众都不会成为专业摄影师，或者发烧友。但是，这样的技术讲座有责任、有义务将平面造型艺术的真谛以某种变通的方式向大家介绍，以开阔眼界、增长知识或者指明方向。摄影师的一双眼睛，最终要观察到这样的影像效果——抽象的影调明暗结构。
挑毛病，找问题
现场点评图片。从取景、构图，到后期调整，现场的制作过程具有强大的说服力。
一两句话的点评，希望能起到沟通的作用。文字太多，脱离现实了。
