早有不少学者提出不宜过早学素描。
如果有一天，我不再讲这些，家长说报素描，我让团队老师多开素描课，强调专业性，把瓶子罐子水果石膏及衬布画到真切到不要不要的那种，加一句没有年龄限制。
那时……，可能就成自己不喜欢的模样了。
从了解开始，再判断。体会下各种素描风。
有人称这类为江湖风，卖艺画出肖像就是票子，景区人流多处可见。这样的搞不好是高手，只是白天画这种讨个生活，晚上指不定画他自己的惊世大作呢。
这种称联考风，比较强调明暗对比，体积。
因为美术联考的打分的这样的。这么多，先挑九十分的。
这种称为大师风，有感觉没画完吧，
而大师比较随性，要学会去看。
15世纪文艺复兴时期，形成了比较完善的素描画，运用透视学、解剖学和构图学原理，去表现立体感和空间感。我个人一度觉得是比较偏向于成画之前的草图或是笔记。
民国时期，留学的一批高知，开始推崇素描，如今素描是进学院前联考的三门考试之一，是之一。
为什么要放个马？因为有不同声音：徐先生推广的素描发展到今天这样，不知道他老人家看到会作什么感想。
还有一种风格
人称为抽风，别理解成生理健康那个词。
画画是个好玩而丰富生活的事情，何必如此套路。以现在发展趋势，未来厉害的会慢慢由技术型转为综合型。企鹅腾的那个时代，编出个软件打天下，而后来，苹果乔会亲自参与到产品设计里，产品出来，每个人拿到手上，觉得是美的，是有工艺属性的，而开启颠覆。
有人认为，现在的学院美术教育是有些落陈的，需要些革新，比如在画素描头像的联考后，进入学院，只在半学期里画素描，后面呢……
这个话题下次展开聊吧。
很多家长选择让自己的孩子学习素描，很大程度是因为看到别人家的孩子学习素描了，就觉得输在起跑线上。建议是可以提前点学素描，但前提是先把各个画种画一下，开拓了思维眼界，这样可以互联互通。
孩子小时，是主观写实期，这阶段主观是特别想画得像，但客观是做不到的，时常会出天马行空的作品。
这阶段其实是特别好的创造期，
也是最好的色彩感知期，这个阶段画的是纯真而难得的东西，比如奇怪有趣的树，一只瞪着眼看胡萝卜的兔子。
那感觉大人很难体会很难画出来，只是大人不会欣赏而已。
这时给孩子一些小技巧，满足他想画的愿望，来出些好看不错的作品。
还可以多带孩子参加一些艺术展览，让他知道艺术并不是画得像这一种表达方法，可以用各种各样的媒介来展现你的想法的。
有时我会告诉大人们，孩子的这幅看上去不怎么样，其实比那些好看的要好一些。
大一些至少初中时会发展出一种心理，客观写实期，客观的世界是什么样子，就想画成什么样子，思考的能力及手部肌肉的控制也不错了，这个时候学习素描，学习线条，明暗，体积，去观察去打形。
先放下人云亦云，下面这些供参考，推崇独立自主思考，自行判断。
毕竟发展的比我们早，有些方式是走在前边。我们发展起来没多少年嘛。有观点认为越小，越应该选有修为有见地的老师。
然后呢，
相比小女孩的各种画材，而专业画素描的工具是这样的
厉害的画室好像多是这样的
再看这幅鸟拍卖的是25万，不要低估拍者的修为。
近期高端拍卖行，是少见素描拍卖的。
素描是其一项，色彩当然也重要。而美术生们都有体会，联考前天天画到晚十一二点，素描管够的。
传道授业，先把观念打开，遵从“自然的内心。”
再欣赏组极好的素描
安格尔，米开朗基罗，丢勒，艾轩，……
有点感觉了，
至于画画嘛
有的画画是来释放压力解放天性的。
在该玩的时候天天在学，天性受制了。
有的是培养专注和安静下来的能力的。
有的就是在家也是无目的各种耍，送来画一下，激发想象力的，提高下审美养成。
有的就是爱画画，就要来画，未来多一个技能，多一种可能性。比如《哪吒之魔童降世》的导演，药学专业，爱好画画开始的。
抛开术，谈育的话，美育一词，更好些。
最后一句无关画画：多带孩子仰望星空，如果没有雾霾时。
联系客服
