2019年考题分析
1. 题目形式调整
从考题内容和考察目标上来看，2019年风格不变，只是在出题形式上进行了调整，把原来大空间或小场景里的范围物体，变成了图片形式的限定主体物。以往考生可以在大空间里自由选择并组合表现物体（如2018年真题《水果摊一角》，要求表现不少于4种水果和摊位），2019年变为必须表现指定的具体物体，即图中的石膏像、书本、眼镜，不允许自由选择表现物体。题干中给出了具体的主体物的图片，说明该院校越来越重视基本功的考察，同时带有创作的要求，这说明不仅需要学生提升绘画功底，还需要更有味道的设计和构成，以及审美。
2. 素描和色彩的“反套路”
素描和色彩的考试中，“写实画法，造型准确，质感真实，构图完整”是共同要求，“刻画深入、结构严谨、空间感强”是素描的单独要求，而色彩单独要求“色调协调、色彩关系表现充分、注重画面氛围营造”。这不仅是对基本功的考察，也是对造型的准确表达能力的考察，以及对色彩的固有色与环境色之间的关系表现的考察。这种考察回归了绘画的本质，是对直接“背”画、模板化和程式化考试的反套路。
3. 传统与独特兼具
从这个角度考虑，2019年考题与2017年的《蓝色衬布上的静物》十分相似，既有对基本功静物的要求，也有对创作的意境氛围的要求。无论使用什么方式的画法，从客观角度说，只要避免联考式的复制化的画法就行，适度的空间里注意画面氛围的营造，小场景带静物，更容易贴合考题的表现。
总结：
清华历来喜欢小清新、氛围感十足的画面，但2019年考题的共同要求，透露了考官的审美还是很传统的。这年的主评老师改由造型的老师担任，因此更强调作品的绘画性，注重下画面的造型能力和意识，所以相对来说，显得比较保守。但这也意味着就要求你老老实实的画场景，不要瞎琢磨。速写的题目适应性很强，无论是套题也好，现场创作也好，遵循基本绘画要求和造型规律去画，就不会有太大偏差。
艺术永远来源于生活，即使考试形式有所改变，但其实清华考试历来都是套题目。无论出什么题目，你都需要把你平日练习的场景利用起来。比如2019年的考题，也可以从教室的一角，画室的一角，书桌的一角等等角度进行构思，多数的题目都为常见题。在文化课达线的前提下，考清华并不难，主要心态要放平稳，扎实绘画。提前准备，反复多画。
历年清华高分卷
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