春庭行乐图 佚名 立轴绢本设色 纵129.1厘米 横65.4厘米 南京博物院藏
此图描绘的是宫廷嫔妃在春天里消磨时光的行乐图，为典型的“院画”风格。所绘嫔妃宫女神态各异，或逗弄鹦鹉，或凭栏观鱼，或据几观鹤；神情或安闲适意，或愁肠暗结。画面以近似俯瞰的角度去描绘，以中国画特有的散点透视，描绘出宫门深深的景象。笔法细腻，花草树木、亭台楼阁刻画精密，与人物协调统一。
琵琶行图 郭诩 立轴纸本墨笔 纵154厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
郭诩(1456～约1529)，字仁弘，号清狂，江西泰和人，致力于书画，多游名山。《琵琶行》是唐代大诗人白居易的
长诗，诗人以亲身经历，描写沦落江湖歌女的遭遇，来寄寓自己因人妒嫉而遭贬谪的愤懑心情。此图根据长诗的内容而创作。上方自书行草武陵春图 吴伟 卷纸本墨笔 纵27.5厘米 横93.9厘米 北京故宫博物院藏
吴伟的人物画有粗笔写意和上笔白描两体。《武陵春图》属于工笔白描一体，流畅秀润，风神隽永。武陵春是江南名妓，原名齐慧贞，传说她与傅生相爱五年，后傅生获罪被囚，慧贞倾其资财营救不得，竟忧惋成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她，吴伟便据此画了这幅画。画中的武陵春，一手支颐，一手执卷，沉浸在哀惋不平的思绪中。背景只一具石案、一盆疏梅，案上是琴、书、笔、砚，衬出武陵春的才女气质。画面上寥寥陈设造成的清幽气氛，可说以极简洁的象征手法烘托出她的高尚情操和悲剧遭遇。吴伟在这幅画上表现出对封建礼教压迫下，坚持真挚爱情的纯洁女性的深切同情，从一个侧面反映着画家的生活理想和民主精神。
歌舞图 吴伟 立轴纸本墨笔 纵118.9厘米 横64.9厘米 北京故宫博物院藏
画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。从诸家题诗中推知，此图当作于弘治癸亥，吴伟时年四十五岁。他在孝宗弘治年间再度离开画院后，寄居秦淮，经常出入歌楼画舫，饮酒狎妓，乘兴作画。此图从一个侧面反映了他这一时期的生活行径。
列女古贤图 佚名 屏风漆画 纵20厘米 横40厘米 山西省博物馆及大同市博物馆分藏
漆屏风画始于周代，兴盛于汉、魏、六朝，是封建上层社会享用的奢侈品。出土于山西大同北魏司马金龙墓的屏风画共五块，内容主要是表现帝王、将相、列女、孝子，以及高人逸士的故事。这里选录两幅。画面人物造型上具有“秀骨清像”的特征，技法上采用色彩渲染及铁线描手法，富有节奏感及形体质感。为我国首次发现，填补了北魏前期北朝绘画的空白，具有十分重要的价值。
女史箴图 顾恺之 长卷 绢本 设色 纵24.8厘米 横348.2厘米 (英)大英博物馆藏
顾恺之(约345—406)，东晋画家。字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏无锡)人。工诗赋、书法，尤精绘画。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，传世作品有《洛神赋图》《女史箴图》等。著有《论画》《画云台山记》《摹拓妙法》，对我国传统绘画的发展有很大影响。此图系作者根据西晋张华《女史箴》一文而画的，是我国尚能见到的最早专业画家的作品之一。画面主要描写古代宫廷仕女的节仪行为，宣扬封建社会的女性道德。全图按题材划分，共12段，现存9段，均各有箴文。每段都相对独立，但又通过题款及人物服饰的处理等手法，使段与段之间有一种内在的联系，形成散而不乱、疏密得当的有机整体。图中人物神态宛然，所画仕女端庄娴静，符合封建箴文内容。线条匀细而流动，如“春蚕吐丝”，富有韵律之美，设色典丽秀润，全画呈现出“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息。此画为宋代绘画摹本。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园盗出携往国外。
列女图 顾恺之 长卷 绢本 设色 纵25.8厘米 横470.3厘米 北京故宫博物院藏
此图又名《列女仁智图》。内容为汉代刘向《列女传》人物故事。据宋人题跋原有15段，至南宋已不全，现存10段，共28人。每段都有人名和颂辞。构图及人物形态都比较古朴。此图不但铁线描的线条刚健有力，与《女史箴图》《洛神赋图》中秀丽流畅的游丝描有别；而且特别强调晕染，表现出一定的立体感，女子眉毛多染朱色。此卷无款，原作久已散佚，今天所见的是忠实原作最佳的宋人摹本，难能可贵。与《洛神赋图》比较，此卷更显顾氏风范。
捣练图 张萱 卷绢本设色 纵37厘米 横147厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏
此图是盛唐一幅重要的风俗画。画面表现宫中夕3女加工绢丝的场面。全图十二个人物，共分三组：起首是捣丝，中间是理丝、缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。此画传为宋徽宗赵佶所摹。
簪花仕女图 周防 卷绢本设色 纵46厘米 横180厘米 辽宁省博物馆藏
周防，生卒年不详，活动在代宗李豫和德宗李适时期(780～804)。字仲朗，又字景玄，唐京兆(今陕西长安)人。出身子贵族，官至越州、宣州长史。他生性勤学不倦，好属文，能书，尤擅绘画。擅画贵族人物肖像及佛道图像，尤以仕女画为突出，时誉满京师。传世作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜茗图》 此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节。图卷右起是一位身披紫色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗。另一贵妇则肩披白纱，身着罗裙，右手挑起纱衫，左手招弄小狗。两人形成响应。另一贵妇凝视着手中的小花，似在沉思。其身后站着一个手执长柄团扇的侍女，低眉顺眼。再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤。远处还有一位身披自纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致。人物形象则丰腴肥硕，神态安闲。勾线劲细流畅，风姿毕现。设色富艳浓丽，显出肌肤的质感和服饰的轻薄。以写实的表现手法传达出雍容的情致。此图的衬景如玉兰、仙鹤、拂葆狗也反映了当时花卉。
挥扇仕女图 周防 长卷绢本设色 纵33.7厘米 横204.8厘米 北京故宫博物院藏
这是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。起首第一段为“挥扇”，凡四人：一位戴玉莲冠的妃子按纨扇慵坐，其右一女官紫袍束带，两手横扇，另有两女持梳洗用具侍立于左侧。第二段为“端琴”，凡两人：一拖髻者抱琴至，另一垂鬟女子在协同解囊抽琴。第三段为“临镜”，凡两人：一戴唐巾人持镜却立，一姬拥髻对镜，衣锦灿若。第四段为“围绣”，凡三人：其中一姬持团扇，倚绣床，支颐有倦态，两女对绣，第五段为“闲憩”，凡两人：一妃妆者背坐挥小纨扇，引颈远眺，另一姬倚桐凝伫，茫然出神。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。在画中，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。
内人双陆图 周防 卷绢本设色 纵30.7厘米横64.4厘米 (美)弗利尔美术馆藏
所谓“双陆”，同六博一样，同是掷骰行棋的游艺。据传，此游艺始于天竺，流于魏晋，盛于隋唐，尤为贵族、闲雅者所喜好。此图粉本传为周防所作，描写唐装贵族妇女以棋戏消遣的生活。图中间为二盛装贵族妇女对坐行棋，左右有亲近观棋，侍婢应候。它从一侧面反映了当时贵族的生活情调。图中贵妇及侍婢造型“以丰厚为体”，保留着鲜明的“周家样”风格，“衣裳简劲，彩色柔丽”，体态浓艳丰肥，“颇极风姿”。此图用线简洁，细劲平直，色彩清丽，体现出唐代风韵。此图为宋人摹本。
宫乐图 佚名 绢本没色 纵48.7厘米 横69.5厘米 中国台北故宫博物院藏
图中绘体态丰肥、着华丽衣饰的十名仕女围长案而坐，或奏乐，或谛听，或啜饮，或顾盼，气氛闲适，帝立奏乐击板的侍案上陈碗、盘等精美器具，案下伏一狮子狗。从仕女披帛的着椎髻、花冠的发式特征看应是中晚唐贵族女5女的生活写照。采用细劲的铁线描，准确刻画出人物的不同姿态和主从关系。唐代是中国古代绘画发展史中仕女画创作的繁盛时期，产生了张萱、周防等擅长仕女画的杰出画家。本图体现了唐代仕女色精微，表现出丝织品绚丽的色彩和质感。或因传摹所致，惟人物形象稍显雷同 是一幅优秀的传世作品。
绣栊晓镜图 王诜 团扇绢本设色 纵24.2厘米 横25厘米 中国台北故宫博物院藏
王诜(1037—约1093)，北宋画家。字晋卿，太原(今属山西)人。生于开封，为宋开国功臣王全斌之后，娶英宗女，官驸马都尉。能文，性喜书画，家筑宝绘堂，收藏书画名迹甚富。官附马都尉，定州观察使。与苏轼、黄庭坚等交游，后因受苏轼牵连一度遭贬逐。嗜书画，其山水近规李成，远习王维。亦擅用青绿重色，起着从“金碧”过渡到“水墨”的桥梁作用，被称为“不古不今， 自成一家”。传世作品有《烟江叠嶂图》、《渔村小雪图》、《绣栊晓镜图》。图中一晨妆已毕的妇人正对镜沉思，抑或端祥自己，仪态端庄。一个侍女手捧茶盘，另一妇人正伸手去盘中取食盒。图中用笔细润圆滑，敷色妍丽而又清秀。周围的灌丛、桂树皆以双钩填色法绘出，十分细致，画面有一种略带哀怨的闲适之风。此图人物造型似取材于另一幅宋代作品《饮茶图》，作者已不可考。
饮茶图 佚名 团扇绢本设色 纵35.8厘米 横35.9厘米 (美)弗利尔美术馆藏
图中画一侍女双手捧茶盘，一妇人伸手盘中拿茶具。右边一贵妇面向她们而立，仪态端庄娴静。后随侍女双手捧一锦盒。画风承唐代周吩，典雅浓丽。旧题南唐周文矩画，然观其时代气息，应为宋人所作。
宋仁宗皇后像 佚名 轴绢本设色 纵172厘米 横165.3厘米 中国台北故宫博物院藏
据《宋史》记载，宋仁宗有两后，一是郭皇后，一是曹皇后。因为郭皇后被废，因而可确定此幅所绘应是曹皇后画像。图中仁宗皇后坐在画面的正中，两位侍女分立两旁。一个捧着长巾，一个捧着唾盂。人物安排遵从传统的“主大从小”的惯例。画面上的曹皇后头戴九龙纹钗冠，面贴珠钿，翟衣绶带及环佩。人物造型准确，神态肃穆，冠服华丽，设色优美，不愧为宋代肖像画中的优秀之作。
四美图 佚名 斗方绢本设色 纵24.1厘米 横20.3厘米 (美)私人藏
此图精心描绘了四个盛装的仕女。人物皆身着襦裙，头戴花冠，肩有披帛，手执绣物，细腰纤手，体态婀娜。仕女形象、衣饰都仿唐制，与周文矩《宫中图》人物造型有相似之处，但人物少了一些丰腴艳肥的唐人体态，而且椭圆型面颊及发髻花冠式样，又具宋代特色。用笔精工秀丽，设色鲜妍。面部采用额、鼻、颊的“三白”烘染法，别具特色。
妆靓仕女图 苏汉臣 团扇绢本设色 纵25.2厘米 横26.7厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏
苏汉臣(1094—1172)，开封(今属河南)人，北宋宣和年间画院待诏。南宋绍兴年间复职，孝宗隆兴初因画佛像称旨，补承信郎，师刘宗古，工画道释人物，尤擅画婴孩。传世作品有《货郎图》《秋庭婴戏图》《杂技戏孩图》等。 图中画一正在梳妆打扮的仕女，其面部形象通过镜面表现出来，仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花，几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽，用色柔美，体现了作者敷色鲜润的特点。苏汉臣是两宋之际的著名宫廷画家，以人物画见长，此图的构图以及人物特征都体现了南宋特色，大约作于十二世纪中期。
瑶台步月图 陈清波 团扇绢本设色 纵25.6厘米 横26.7厘米 北京故宫博物院藏
陈清波，生卒年不详，南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人。理宗宝枯(1253—1258)时为画院待诏。擅山水，多作西湖全景，皆大幅。风致典雅，笔墨嫣润。传世作品有《湖山春晓图》《瑶台步月图》等。 此图写中秋仕女拜月的情景。画面中天空清虚高远，祥云绕月，月下景色空朦。人物衣饰为典型的南宋风格，用笔轻润，敷色雅致。以高台色深厚重的栏杆，衬出人物纤秀婉约的形象，风格清新动人。
女孝经图 佚名 长卷绢本设色 纵43.7厘米 横823.7厘米 北京故宫博物院藏
《女孝经》为唐代侯莫陈邈(三字复姓)妻邓氏撰，她因侄女被策封为永王妃，作此书以戒之。全书共为十八章，内容多宣扬男尊女卑的封建礼教。《女孝经图》画前九章内容，依次为：一、开宗明义章，二、后妃章，三、三才章，四、贤明章，五、事舅姑章，六、邦君章，七、夫人章，八、孝治章，九、庶人章。各章图后有楷书《女孝经》原文，字体学宋高宗赵构一派。此图画法工整，人物衣纹采用铁线描，设色浓丽，略师唐人画法。绘树木、花石、屋宇，笔法精致。人物的布局及树石的穿插，有唐代遗风，具有一定的艺术水平。
杨贵妃上马图 佚名 团扇绢本设色 纵25厘米 横26．3堙米 (美)波士顿艺术博物馆藏
唐玄宗与杨贵妃的故事多为画家偏好的画题。此团扇画玄宗骑在马上，回顾杨贵妃，四宫女正扶持贵妃上马。杨贵妃的娇柔体态，带有宋人审美意蕴。宫殿庭院以界画形式画之，有院体画风。
男女侍图 佚名 壁画 纵125厘米 横140厘米 河北宣化县辽张世卿墓
张世卿墓建于辽天庆六年(1116)，墓主曾官辽右班殿直检校国子祭酒。墓室规模和壁画与庆陵不相上下，保存基本完好。壁画内容多为日常生活起居、歌舞行乐及四时之景。这幅壁画中，二男二女四个侍者似在恭侯主人起身洗濑，手中持长帛、团扇、水盆等物，以大色块的渲染和细利的线条结合，富有很强的装饰意味。
明妃出塞图 宫素然 卷纸本水墨 纵30.2厘米 横160.2厘米 (日)大阪市立美术馆藏
关于此图的作者及时代，学界颇有争议。此画的构图与人物造型与张踽的《文姬归汉图》极为相似，图中绘西汉元帝时宫女王嫱(字昭君)远嫁匈奴呼韩邪单子，与随从行出塞外的情形。寒风迎面，景色荒凉，人物形象刻画极为真实生动，笔墨技巧纯熟，线条勾画细致流畅，以淡墨稍染衣褶、马体，粗笔淡墨，几笔便写出塞外苍茫萧瑟的环境特点。人、犬、马的动作体现出风之肆虐呼啸，也反衬出王昭君镇静、从容的精神面貌，是一件难得的传世佳作。
文姬归汉图 张踽 卷绢本设色 纵29厘米 横129厘米 吉林省博物馆藏
张踽，金代画家。生平不详。传世作品有《文姬归汉图》。此卷画东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。重点突出归汉的行旅场面，不加配景。人骑疏密错落，互相呼应，真切描绘出长途跋涉的气氛和朔风凛冽的塞外环境，并以众人护面避风 之态与文姬挺立的身躯与坚定的面容相对比，衬托出她急切的心理状态和坚强的性格。笔墨遒劲简练，富于变化，有吴道子遗风。设色浅淡丰富，典雅和谐，被学界认为是“稀世珍宝”。题款“祗应司张踽画”。踽，字迹不清，郭沫若审定为“踽”，祗应司为金章宗泰和元年(1201)设置，则知张踽后于张硅。
杨贵妃上马图 钱选 卷纸本设色 纵29.5厘米 横117厘米 (美)弗利尔美术馆藏
元代绘画的复古之风早在元初“吴兴八俊”之一钱选的作品中已经较为充分地表现出来了，这包括人物服饰、构图特点、设色及取材等几个方面。此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。玄宗骑照夜白，侧面望着贵妃，贵妃旁有两侍女协助。图中共绘十四人， 皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。衣纹线描工整，连绵转折，顿挫有力，皆为游丝描。敷色虽艳丽而又雅洁清润，画人物不着背景，也是受唐代绘画的影响所致。
宫中图 杜堇 长卷绢本设色 尺寸不详 上海博物馆藏
杜堇，生卒年不详。初姓陆，字惧男，号古狂、柽居、青霞亭长等。镇江(今属江苏)人，后移居北京。成化年间(1465—1487)进士。擅诗文，工书画，人物、山水、花鸟无所不能，尤精白描人物。传世作品有《竹林七贤图》《梅下横琴图》《宫中图》等此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》，又汇进了作者自己的创作笔法。图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。她们或自弹自唱，或听乐人演奏，或由画师对人写照，或以蹴鞠、槌球为乐……。全卷人物众多，场面宏大，堪称巨制。人物以淡墨作铁线描，流畅宛转，工中带写，面部皆以传统“三白”技法晕染，设色清淡。背景以写意笔法绘出，以勾线点笔写出不同场景。作者同时也注重人物内心的刻画，在较为简疏纵逸的笔法间，将人物或自我沉醉，或心事重重，或强颜欢笑，或安详闲适，或愉悦欢欣的心境表现出来，可谓是宫中生活的百态图。在此选其中五个场景。
龙凤人物图 佚名 帛画墨笔设色 纵31.2厘米 横23.2厘米 湖南省博物馆藏
此画1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓。画面主要位置绘一侧身而立的细腰女子，身着长袍、头梳长髻、双手合掌作祈祷状。她的上方绘一龙一风。凤鸟头上昂，振翼奋爪，尾翻飞，呈奋起状。龙则双足曲伸，身体蜿曲，势若扶摇直上。据考证，画中的仕女为墓主人形象，帛画无疑是葬仪中用以引导死者“灵魂升天”的铭旌。此画造型简洁生动，比例匀称，仅以墨线钩勒，用笔流畅挺拔。线描纹饰都经过精心处理，线之曲直配合得当，用色讲究，画面协调而富装饰意味。
琵琶美人图 吴伟 立轴纸本水墨 纵124.5厘米 横61.2厘米 (美)印地安那波里斯美术馆藏
画中一位手抱琵琶的女子，侧面低首，神情幽怨哀愁。画家用近白描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画面无任何背景，主体突出，简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三人题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。
孟蜀宫妓图 唐寅 立轴绢本设色 纵124.7厘米 横63.6厘米 北京故宫博物院藏
此图以上笔重彩画宫妓四人，衣着华贵，云髻高耸，青丝如墨，头饰花冠。从人物穿戴来看，正面两位地位高贵，而背向两位疑是宫婢，正奉酒捧食。图中写宫妓正劝酒作乐，青衣女子似手拿酒盏，正让绿衣女子斟酒，而红衣女子已不胜酒力，正摆手欲止，却被青衣女子挡住。劝、止之间的神态举止被刻画的生动传神。背后无衬景。人物衣饰线条流畅，设色浓艳。服饰上的花纹刻画得十分精细；人物面部用传统的“三白法”表现，晕染细腻，表露出宫廷富贵的生活气息。作者借此图披露孟蜀后主的糜烂生活，有讽喻之意，可证于自题诗、跋。
吹箫图 唐寅 立轴绢本设色 纵164.8厘米 横89.5厘米 南京博物院藏
唐寅的这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，继承了五代和宋人工笔重彩的传统，兼用写意笔法。人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。敷色浓艳鲜明，技法精工，尤其对细部的刻画，可谓一丝不苟，颇具新意。
秋风纨扇图 唐寅 立轴纸本墨笔 纵77.1厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏
此画尽显了画家水墨写意的才能。图中仕女手持纨扇，于秋风渐起之时，在庭院中徘徊，脸上愁云微露。画面左上角题诗云：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”佳人从手中的纨扇想到自己青春难驻，世情可畏，禁不住黯然伤情。画家以简练的笔墨挥写人物形象，笔法略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活。全画纯用水墨写成，以淡墨染衣带，浓墨画发髻，浓淡枯湿，恰到好处，墨韵生动。衣纹用笔顿挫转折，纵逸潇洒，寥寥数笔便将佳人“秋扇见弃”的哀情刻画的淋漓尽致。背景处理极为简括，仅以坡石一角，上侧缀有双钩细竹，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受。此图是明代写意仕女画中的上品。
招仙图 张灵 卷纸本墨笔 纵29.8厘米 横111.5厘米 北京故宫博物院藏
张灵，生卒年不详，字梦晋，江苏苏州人。为郡诸生。与唐寅为邻，志气雅合。工画人物，形色清丽，无卑庸之气，间得山水，竹石花鸟亦佳。传世人物画作品有《招仙图》。 画中皓月当空，水波无际；芦荻丛中，伸出芙蓉；花前月下，一女子低眉笼袖，悄然伫立，似在沉思，又似在对月祈祷。画面简洁凝练，以大片空白的背景，烘托出寂寞清凉的氛围。人物用白描钩勒，衣纹细劲飘洒，姿容静穆秀美。画面虽然十分简洁，内涵却十分丰富，不仅刻画了女子亭亭玉立之态，而且披露了她略带凄婉的心境，给观者以诗意、美感和强烈的感染力，是明代仕女画中一幅杰出的作品。
湘君湘夫人图 文徵明 立轴纸本设色 纵100.8厘米 横35.6厘米 北京故宫博物院藏
文徵明(1470～1559)，初名壁，以字行，更字仲徵，号衡山，江苏苏州人。诗文书画俱佳。与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋，人称“吴中四才子。”五十四岁以贡生荐试吏部，任翰林院待诏，三年辞归。绘画初师沈周，后从宋元诸家探索奥秘。山水近赵孟烦，兼得王蒙神韵、董源笔意，多写江南湖山庭园和文人生活，亦善花卉、兰竹、人物，名重当代，为吴门派重要画家。传世人物作品有《湘君湘夫人图》。此图画湘君与湘夫人，是根据屈原《楚辞·九歌》中的《湘君》《湘夫人》篇创作的。湘君和湘夫人为湘水之神，或云为尧的两个女儿。作者自称此图仿赵孟顺和钱选，其实是他自己的创作。文徵明不仅擅长画山水、花卉、兰竹，亦工人物，但其人物画极为罕见，此图是他的人物画代表作。人物作唐妆，高髻长裙，有飘飘御风之态。形象纤秀，设色以朱碟白粉为主调， 极其淡雅，用笔精工，线条作高古游丝描，细劲流畅。画面不设背景，作者利用画面的空白，衬托了人物款款而行的动态。格调清古幽淡。
联系客服
