印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，印象派画家对瞬间视觉感受，对光线、色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品
欣赏印象派的画可以从以下几方面下手:一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能.
离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”
印象派运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，扑捉大自然变化的瞬间。正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象。要说如何欣赏，可以从下面几个方面考虑：
考虑画作的主题。与传统的表现皇室、神话、历史现实主义的画作不同，印象派专注于当下的世界，尤其是自然景观，印象派所画的人物也都是日常生活的人们而非专业的模特。
审视光源。光线在画布上的体现是印象派画作的核心，注意特别的光线呈现方式，比如树叶间透过的光、水面反射的光。
观察画家的技巧。与传统的仔细润色画作的学院派不同，印象派画家使用短而有力的笔触。可以试图观察笔触如何反映光线，从而给画作带来不同的明暗效果。
观察绘画中的色彩。印象派画家善于运用多种色彩，尤其是在充满活力的阴影中。他们直接将未经调和的颜料画在画布上，让欣赏着自身用肉眼去混合这些颜色。
让眼睛从整体上去看画作，而非去看画作中的每一个部分。试图体会画作的整体情感和气氛，感受画家想要传达的感情，是宁静平和，是喜悦，是期盼，还是疲惫。
印象画派的思想和中国传统文人画的思想趋同，他们并不讲究形似和比例，而在强调意境. 我觉得在欣赏的时候可以着重体会作者通过绘画表达的感情，比如高更在大溪地的画作，浓艳的色调和看似粗笨的笔法充分表达了作者奔放的心境
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