学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外,还要具备起码的艺术辩证思维能力，学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学，但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合，因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要，为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面我们一起跟随艺飞万家画品专业人士了解下设计素描与传统素描都有哪些区别，希望对大家有所帮助。
设计素描与传统素描都有哪些区别?首先我们来了解下它们的本质区别：
艺飞万家画品专业人士指出，传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分，传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的，设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
设计素描与传统素描都有哪些区别?可以从以下5点来看：
①目的和思维观念的异同
设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性，培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创造性的去描绘。
②方法步骤方面的差异性
整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法，基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。
设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法，写生对象的位置不需固定,可以经常移动,是全方位的立体观察,有利于更正确地理解和分析其内部构造特点，测量也是观察手段之一,设计素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中,不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
③构图安排方面的差异性
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有传统素描那样讲究。
在单个物体的构图,只要注意上下左右的范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中，设计素描的虚实变化也不太强调，不象传统素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴,设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系,所以其构图设想只要不与总要求抵触就行,对统一均衡多考虑一些,而对虚实、疏密也不强调过分,否则就会损害设计意图的表达。
④表现形式和手段方面的差异性
传统素描通常的表现形式是明暗调子,传统素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构，它要求画者以明暗层次为手段,充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感(指色度区别)。
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求,主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段，线条的价值在于准确,在于符合透视规律,因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
⑤空间观念和细节表现方面的差异性
由于传统素描与设计素描的表现形式不同,传统素描的画面效果注重视觉形象的表现,形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准，设计素描的画面效果注重对形体结构的理解,对形体结构表达得是否正确、科学,是衡量设计素描画面效果的标准。
小贴士：设计基础教学在不断的探索和发展，从各种不同的国家规划教材系列中便可得知，加之各艺术院校所做的不同教学实验与研究，相信未来对素描“设计“思维的培养将更加多样化和科学化。
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