古人用“画品”描述山水画的风格，类似文学鉴赏中的“诗品”，书法艺术的“书品”。清代鉴赏家黄钺汇总古人理论，写了一部画论，名为《二十四画品》。这本书讲述“林壑理趣”，成为欣赏传统绘画，体会文人审美情趣的案头宝典。这六幅山水画，代表了传统绘画的六种常见风格，值得细细品味。
《绿荫溪谷》是近代名家郭兰祥的作品，画中描绘了山村一角，淡淡浮云、小桥流水、溪谷层林，融融绿意延伸到天边。郭兰祥长期生活在上海，受海派山水影响，特别重视色彩运用，画中蕴藏着澹逸韵味。
郭兰祥 绿荫溪谷
澹逸，就是淡远雅逸的意思。这种绘画风格，与陶渊明的山水田园诗意趣相近。看看画中山水，再品品陶渊明的诗句，就是这个味儿啊！欣赏传统画作，首先要看笔墨，其次要看气韵，最后要看意境。借助诗意美，描绘自然美阐释情景交融的艺术境界，让作品有了画外之意。
烟霞在空，白雾绕山，绿水无痕，画中的静谧，让人忘记了红尘俗事。郭兰祥在构图上设计了一道曲线，屋舍小桥分布在曲线一侧，引人入胜。如果真能走入画中，一定可以消除忧愁。
冯超然 江干七树
清旷风格，说的是《江干七树》。元代倪瓒、清初査士标等人画过类似作品。前人描绘清旷山水，讲究“意所未设，笔为之开”。冯超然画清旷山水，讲究空灵超逸。细节之处略有不同，恰好说明艺术创作要有独特风格。
有人说，画山水就是画心境。画家用作品表现胸怀，表达品格，释放真情。冯超然仿古功底深厚，他活学活用清初新安画派的笔墨技巧，用浅绛山水画出了平淡天然、旷远幽深的自然美景。有人对清旷风格有种误解，觉得画面应该静谧幽深。看了《江干七树》就知道未必如此，摆动的柳枝、水岸汀渚的微波，让画面更加生动。
顾麟士 仿董北苑山水
传统画家迷恋苍润山水，就像西方画家迷恋“高级灰”。苍润是什么意思，很难用言语描述清楚，但很容易用画作诠释。这幅顾麟士画的《仿董北苑山水》就是苍润风格，笔力苍劲、墨色滋润，远看云岚雾霭笼罩山川，近看山林谷壑层次分明。
画苍润山水，讲究“墨法在有无之间”。自由洒脱、流畅沉稳的披麻皴，搭配淡墨渲染，让素净雅洁的山水多了雄浑气息。
郭兰祥 枫林秋色
超脱是一种主观感受，也被古人用来形容山水风格。看看这幅《枫林秋色》，画中人独立峭壁之下，仰观天地，如意恣肆、如尘冥冥。画中山水源于画家的想象力，绘画技法相对写实，意趣和写实碰撞之后，让人看懂了郭兰祥的精神意趣与笔墨功底。
丰富的墨色变化，带来丰富的感受。看似凌乱的笔法，遮掩不住山水本色。笔墨上的自由狂纵，展露画家骨子里的风流洒脱。
何维朴 秋山烟波
从上面几幅山水画就能看出来，古人提出的“二十四画品”与其说是风格，不如说是感受。传统画家在创作中受儒家思想影响，笔下山水兼具思想性与艺术性。天人合一的精神理念，也能在山水画中看到。当你看到《秋山烟波》，会有一种豁然开朗的感觉。
画中传递出淡泊平和滋味，墨色淋漓畅快，有元气自画中溢出。举之可见，求之已遥，就是冲和韵味。幽淡色彩，蕴含真情，诗情画意表现画家的自娱自乐。画山水，是一个“圆梦”的过程，看清自己的内心，看懂自己的追求。喜欢《秋山烟波》，既是喜欢画中景色，也是喜欢这种生活方式。
金城 山水清音
可以用“明净”形容《山水清音》的风格。其中的道理，就留给大家慢慢品味吧。提示一点，浓重色彩也能表现悠闲惬意，也能描绘清朗洁净。
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