七、色彩与赋色
古人说“色不碍墨，墨不碍色”、“色中有墨，墨中有色”、“以色助墨光， 以墨显色彩”，强调的都是色与墨之间的关系。中国山水画按色彩又细分为“浅绛”、“ 青绿”(包括大 青绿和小青绿之分)。中国画有独特的赋色方法，受中国画写意观的支配，它既是主观的，又是客观的;既尊重自然客观物象，又服从画家自身主观的精神感受。
山水画的设色同画中的形象-样，要有主色，其他色为辅。主色在面积上往往大于其他色，其他色起补充和点缀的作用。对于经过西画训练的人来说，这里说的就是色调的问题，什么颜色都出现在画面，同时又缺乏安排，那么这张作品肯定杂乱无章。对于西画的色彩观我们也可以借鉴，如我们也可以按照各自不同的表现需要，将写生画面处理为冷色调、暖色调、蓝调、黄调等等。另外国画终究以笔墨取胜，并不追求自然界的色彩逼真，不侧重强调注意光线带来的色彩变化。如果说纯水墨能够表现主旨和让人觉得韵味十足便可不着色。换句话说，墨分五彩，墨色本身就是色彩。
对于深究传统中国画的习画者来说，多少认为画面色彩多了容易俗气，不能达到所谓的高格调，我们不需要在这个问题上去厚此薄彼，色彩本身也是一种重要的绘画元素，也有纯水墨不能及的优势，至于喜欢吃青菜还是肉那是个体差异。
另外，中国画颜色制作，上的特点，有矿物质与植物性的差别，矿物质覆盖力强，容易表现- -种厚重感，在传统山水画中有种青绿着色法，就是矿物色为主导的运用;植物性颜色透明清爽，可以覆盖在水墨上面，而不伤墨色，所以我们要利用好它们自身的特点去调色与上色，注意颜色的厚薄的运用。总而言之，用色的效果，根据画面的需要出发，可以不守成规，也可以在传统着色的基础上去发展它，但要达到以色衬墨和色不碍墨为佳。
春夏的山野，绿色滴翠。绿是它的主调，因此着色上，以不同明度、纯度的绿色大面积渲染。在赭石泥土色的衬托下，更显得精神。
本页这两幅作品着色突出鲜黄色，来表现丰收满园的山村住家以及秋夜，而其他色也以偏暖的色相来表现，使色彩既有对比又有变化。
枯笔浓墨表现出冬日的古树，着色求韵，从而不使画面太干涩、太萧条。
素材来源《019\18》未完待续更新到46页……
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