泼彩山水技法全解

【作　者】李长田编绘

内容提要:
泼墨泼彩作为创作手段表面上看似简单，但实际上它的成功率得益于画家的全面学养和识见，如果没有极高的笔墨、色彩控制能力和表现力，泼墨泼彩就会沦为野狐禅式的胡涂乱抹。质言之，泼墨泼彩不仅需要深厚的笔墨功夫，还需要一种狂气和豪气。然而作者紧紧围绕这个难题，潜心研究          

几种画法的运用
1.笔墨淡彩的运用
用淡彩大笔触、中侧锋结合画出石头的结构，手指执笔要稳而有力、要灵活，不要抓死，然后再用浓墨勾擦山石的肌理，达到墨破色的效果。

2.先泼重墨后泼重彩
用大斗笔侧锋泼浓墨，顺势勾出一些旁边的山体，等泼的浓墨稍干，可调石青、三青泼重彩上去，按自己的意愿渗化、流动，其中浓破淡、淡破浓，都是为了在丰富墨彩变化和山的脉络造型的同时兼顾彩墨的边缘(上端就是山的轮廓)，造型要坚实才能立得住。

4.色和墨结合画法
用中侧锋相交，使用勾皴擦结合画法，这种画法可用于远山和夕阳西下的山石景色描绘。

5.泼彩秋山画法
调重墨泼出山石的形态，趁墨色未干泼上大红加朱砂，略加藤黄色，使之互相渗化，产生微妙的层次，既浑然又有渐变，同时要注意留白，不要- -次泼得太满，要为进一- 步深入造境留下余地。

6.泼墨法
以浓墨散锋画出山头形状，行笔时注意山石的阴阳向背，除注意形体结构之外，更领强调笔势、笔锋和笔法的运用。

泼彩技法
中国山水画泼彩画法是利用彩墨自身溶或不溶于水的关系和效果，加以渲染、重叠泼酒，使其沉渍、流动，营造出千姿百态的云烟效果、山势之韵，使得那似真似幻的抽象造型与大自然的山峦云雾等具体形象完美有机地结合在一起。这种中西结合的全新画风，使画面更加浪漫自由.灵巧新颖。

在泼彩画的创作过程中，山水丘壑等物象必先了然于胸，将颜料在碟中调到所需的色相及浓度，然后泼洒在画面之上，利用其自然流淌渗化的性能，因势利导，形成画面的大体结构。再利用色彩相互渗化的肌理效果，细心调整，补充为完整的作品。因这种画法具有一-定的偶然因素，所以对创作者来说具有极大的挑战性。

虽然泼彩是一种发挥空间较大的表现手法，但并非是在纸上乱泼-气。在整体作品中，什么部位泼什么彩，如何去泼，最终达到什么样的效果，都要做到心中有数。其中，色彩泼到宣纸上，必须对其加以引导和控制，根据章法处理好整体的效果后，再处理局部景色，不需要渗化的地方可用吸水纸或电吹风吹干固定，以免造成画面斑驳狼藉、溃漫无度。

泼彩时，两面用色可以丰富多变，以达到色彩斑斓的效果，但色彩必须协调。如果感觉某些局部- - 次泼的色彩不够浓烈，或须加强色彩的变化，亦可进行多次调整，以达到最佳效果

中国画的虚实关系
中国画的“虚”和“实”是两个多义词，从艺术的审美范畴来说，“虚”的基本含义有两种:一.是指在生活真实基础上的艺术虚构;二是指在艺术描述中，化景物为情思上的意念。“实”也有两层意思:一是指作品中所描述的人和事的现实基础;二是指作品中所提供的感性形象。

虚实结合，有无相生是艺术创作中一条重要的规律，运用得好可以达到内容和形式都比较完整统- -的艺术效果。虚实关系是中国画特定的一种艺术表现手法.中国画的空白往往有丰富和广泛的含义，中国画不画背景，往往留有大片空白，让观者有足够丰.富的想象余地和空间。

空白的处理没有固定的程式，画家在创作中可以根据需要随机应变，使空白服从主题，运用得好就能够使画面笔简意繁，余味无穷，相反则变得空洞。“虚”并不是无，而是意境上的有。

虚实在中国画中还讲究对比关系，即墨色有黑、白、灰的对比，线条有粗细和长短的对比，色彩有冷暖的对比，这使整个画面产生出虚实的对比。

积墨技法
积墨法自古就是山水画家的主要表现手段，五代董源，宋代范宽、李唐等留下的真迹，无- -不是积墨法的杰作。特别是元代以后，黄公望、王蒙的作品墨的层次愈见丰富、深厚。清代的龚贤又把积墨方法发展运用到新的高度。至近代黄宾虹先生，在积墨上用尽一-生功夫， 集积墨法之大成，达到了浑厚华滋.炉火纯青的境界。积墨是山水画家的看家本领，不会积墨，难画山水.积墨也可以说是学习山水画的一道关口。 有的山水画家只对画加了几遍墨之后，就不敢再动，所谓“见好就收”，舍弃了“宁可画坏，不要平常”的追求，结果四平八稳，不痛不痒。何以如此?因为多积下去确有难处，积不好反而不可收拾，画面会很难看，容易出现板、乱、脏、死等弊病，费力不讨好。所以有的人为了保留几笔轻淡滋润的墨味，以轻描淡写草草了事。岂不知即使轻淡明快的画作，也非-挥而就，领积染递加，形成淡而不薄.轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，其要点有三:
(1)第一遍干定之后，再递加第二二遍，否则两遍渗化在一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮胀。
(2)第二遍是第- 一遍的补充，交错，而不是第一 遍的重复，加的结果是多种笔法交汇在一 起，“错综而复杂”。犹如印刷之套网纹。
(3)每加一次都要保持极强的整体观念。当疏则疏， 当密则密;当重则重.当轻则轻;当强则强，当弱则弱。不可心中无数而乱用笔墨，而是愈加到后来，愈要有整体感。大胆落墨，小心收拾，抓好画面的黑、白、灰关系。积墨对画面的中心基调而言最重要，也是使画面呈现整体感的关键。

作品画法步骤图

步骤一根据构图， 先用重墨画好前面的山石，中间或后面的山石可加点赭石色，用笔注意虚实变化.主峰山脚纹理用淡墨渐渐模糊淡化，但要适可而止。

步骤二继续用浓淡墨皴擦， 加强山石的浑厚质感，在近处和主山的顶上加画松树和夹叶树，山上或山腰处多点苔点，以增强画面丰富感。

步骤三用淡墨渲染山的结构， 注意用不同墨色加以渲染，烘染时最好用羊毫笔，要轻描淡写，使景物像罩上一层薄薄的面纱-一样。主山项用大红和赭石刻画。

步骤四用石青和橙黄、橙红填画前面和山上的夹叶树。将画面打湿.渲染云彩和天空,注意浓淡变化，增强画面气氛。

步骤五山石用花青加石青分染.增加山石的色彩和厚重感,主山暗处再泼红黄相调和的金黄色.以突出秋天的感觉。

步骤六最后加一群 飞鸟，动静结合，以达到鸟鸣山更幽之感，题款、钤印。