●高中梅
艺术关联着人类生活的方方面面，关系到每个人的成长。一个人的一生绝不可以没有艺术修养，即使你不想做一名艺术家，但你至少是想做一位高尚的人、一位有能力的人、一位充满着生机的人，那么你就更需要接受艺术的陶冶。
生动平易的艺术入门
在快速的生活节奏面前，时间对艺术也是可望而不可求的事情。五寻深处编著的《给大忙人看的艺术书》就是专门针对这些“大忙人”而写的，告诉读者如何忙里偷闲，坐下来伴着清风和阳光，接受艺术的熏陶。本书是艺术方面的入门书，它从中西方各个时期的绘画、书法、音乐、建筑等各个方面入手，将东西方文化艺术以条目的方式，一一讲解，简明扼要，可谓一个全面、速成的艺术百科读本。正如封面所言，放松自己，找到心灵休憩的港湾，发现不一样的人生，寥寥数语，将艺术带给人的感觉，阐述清楚。
艺术史学家贡布里希的《艺术的故事》，成功地教会了成千上万的人，如何去欣赏前人的绘画。全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画，到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来”。本书不是一部高深的学术著作，而是用浅近的语言，让人们用崭新的眼光去观看艺术作品。在作者眼里，艺术始终是一个“奇异而迷人”的领域，而他诚恳地要把自己的经验与所有的人分享。全书不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。
著名艺术评论家蒋勋的《写给大家的西方美术史》，是一部面向普通大众的西方艺术史图书，是文化大家笔下的小读物。作者以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表作为经线，从数万年前到20世纪终结，胜景全收。全书摒弃了单纯从风格学的角度撰述美术史的习惯方法，而将艺术精神的昭示作为阐释美术史的首要目的。作者还以诗人的气质品画、品雕塑、品建筑、品艺术家，在品中，西方的艺术，西方的文化如中国的画卷徐徐展开，其精神内涵潜移默化地进入到读者的每一个呼吸空隙，让人产生诗意的栖居幻觉，而其实是在进行一次美的游历。
伍德福德的《剑桥艺术史：绘画观赏》，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。作者从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品的理解。对于初次接触艺术史的爱好者来说，本书提供了一个生动平易的入门。书中勾绘出了一个时代艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典，使得阅读本书成为一件赏心乐事！
艺术家一样阅世阅人
当我们凝视着西方艺术大师的作品，因其中的构图、线条或者色彩而震撼的时候，是否会迫不及待地想认识千百年前涂抹出这一切的那只画笔的主人？陈斌编著的《西方艺术大师系列：大师画自己》，为读者了解西方艺术大师及其理念提供了全面指导。在这些自画像中，我们可以感受到，大师们一生所坚守的艺术标准，对自己的定位和要求，还有画布上那穿越千年的眼神所透露的欢喜与忧愁……无论是作为参考书还是一般的休闲读物，本书均能帮助我们轻松进入艺术殿堂，直接、客观地了解自中世纪以来的西方艺术大师的生平和作品。
美国艺术家艾德华的《像艺术家一样思考》，不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。作者试图用5天教会绘画的方式，启发人们积极开发自己的右脑，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。书中尤其关注观察事物的方法，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。
齐白石是20世纪著名画家和书法篆刻家。《齐白石自传》是白石老人71岁时，自己口述生平，由他的门人张次溪笔录的翔实之作，记录白石老人生于清末、游历于民国、经历种种战乱的一生。“我们家，穷得很哪！”这是《齐白石自传》的开场白，这朴素、亲切而又不乏辛酸的叙述语言，一下子把人打动。齐白石品行高洁，具有坚贞的民族气节。他屡次拒绝日伪高官利诱的故事广为人知，所以长期以来受到人们的敬重。他一生刻苦勤奋，笔耕不辍，自食其力。他擅长花鸟虫鱼画，堪称工绝，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，取得了独到的成就，名重一时。
《我负丹青》是当代著名画家吴冠中的自传。吴冠中以他爱憎分明的性情、直言不讳的真诚、富有激情的文笔，详述了一位艺术家真实的人生旅程、无尽的凡人心事。吴冠中非常自谦，正如其自传的书名“我负丹青”，觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。一个“负”字意味深长，道出了他在艺术上的永不满足。他坦诚，自己“下辈子不当画家”。而事实上，他将他一生的热诚都奉献给了艺术。无论在何种条件下，他总是倡导艺术创新，大胆破除陈规，敢于吐露真言。他的许多见解和呼吁，是对中国美术的提示与警醒，是一个有良知的国画大师的真实呼声。
艺术带来的心灵震动
著名翻译家傅雷的《世界美术名作二十讲》，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情，也表达他对中国之新艺术的殷切期待。全书围绕西方文艺复兴以来近20位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的罗马、荷兰，走近乔托、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯……感受杰出作品里蕴藏的细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。
杨琪的《中国美术鉴赏十六讲》，是一本介绍中国古代美术发展史的普及读物，以艺术形态的变迁和美术家的创作活动为主要线索，介绍中国美术在不同历史时期发展的共性及其差异。全书选取16个专题，以故事说艺术家，以艺术家说艺术品，在书中，我们将欣赏到八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕、徐悲鸿、张大千等大画家的绘画艺术，分享他们充满曲折的人生故事，同时，我们还将感受中国美术史上的经典名作《洛神赋图》、《清明上河图》的艺术内涵，领略博大精深的敦煌艺术、精美朴拙的民间年画的迷人魅力……本书图文并茂，趣味盎然。
一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画，从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养。翟文明编著的《人一生要知道的100幅世界名画》，精选出100幅具有极高艺术价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名画，代表了世界绘画的最高成就。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多地欣赏、了解世界名画，编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中，获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。
乔伊的《你应该读懂的100幅中国名画》，以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神的大门。代表中国艺术最高成就的100幅旷世杰作，解读每一幅名画背后的神奇故事，一本人人都能读懂的中国艺术通史。品读本书，能领略到远古先民创作的吉光片羽、隋唐艺术的大气磅礴、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成、近代艺术的跋涉彷徨；能与顾恺之、阎立本、张择端、吴昌硕、林风眠等艺术大师们面对面，体会他们创作的狂喜和艰辛，把握中国艺术的精髓。
综上所述，唯有艺术，能把我们的精神和生活装扮得五彩缤纷。享受艺术，具备艺术的修养，不是艺术家的专利，它和我们每个人的一生都息息相关，想提高艺术修养，就从现在开始吧。
《中国国门时报》
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