西嶋慎一、和中简堂等日本学者论小林斗盦
追忆小林斗盦先生
文/西嶋慎一
西泠印社名誉社员
书道文化研究家
初次到小林先生府上拜访，是1962年的秋天。其时，我正担任《书迹名品丛刊》编辑，第100集为赵之谦的《氾胜之书》，拜访先生正是为了这一集的取材摄影。
小林先生当时46岁，作为年轻篆刻家中的佼佼者闻名已久，同时他也是一位著名的古印研究者，曾经编辑过《定本书道全集·印谱篇》，1956年由河出书房刊行。此书由小林先生与太田孝太郎共同编著，太田先生负责古代部分，近代部分由小林先生承担。《定本书道全集·印谱篇》的刊行，使我们终于能够鸟瞰中国印章的历史，具有划时代的意义。当时我刚刚开始从事书法出版工作，对于小林先生很是仰慕。
小林先生的府邸位于川越市一番街，地处市中心。房子的二层屋顶低矮，悬挂着赵之谦的《氾胜之书》共八屏。作品字体类似北魏始平公造像，但楷书排列紧密，又是八幅连续排列，即使在这么一间稍显低矮、光线不足的房间，也足以给观者强烈的视觉冲击力。
▲“小林斗盦篆刻之轨迹·印章的世界与中国书画藏品展”在日本东京国立博物馆展出
小林先生作为书法藏家早已广为人知。1953年东京国立博物馆举办“书道名品展”，展出了小林先生的藏品数件，除了楷书《氾胜之书》，还有赵之谦隶书张衡《灵宪》四屏、邓石如文语轴、吴让之篆书四屏、何绍基七言古诗四屏、伊秉绶书晋人轶事。其中，赵之谦《氾胜之书》、邓石如文语轴与伊秉绶书晋人轶事，后来均在《书迹名品丛刊》中出版刊行。
当天在小林先生府上，除了赵之谦的作品，我还观览了几件书画，其中印象较深的是文点的水墨山水和任伯年的马图。文点的作品画幅不大，但墨气十足。任伯年在识语中称效仿金农。小林先生说，这两件作品均为林朗庵旧藏，并指出鉴藏印的位置。先生还说，林氏的眼力令人敬佩，钤上林氏鉴藏印的作品十分可靠。
▲日月齐光
西川宁先生也说过林氏的鉴赏水平非常了得。小林先生经过河井荃庐的介绍与林朗庵相识，敬仰河井的小林先生，自然对林氏也十分敬慕。因此小林先生所藏中国书画，与河井荃庐、林朗庵均有关系，当然也与西川宁的眼力有关。可以说，小林先生的藏品，不仅是他个人的成果，也是超越他个人的时代积累的结果，其水准可见一斑。
在我编集《荃庐先生印存》时，也对鉴藏深有感触。艺术家的作品虽说属于个人的劳动成果，但终究也是艺术家所处环境的产物。河井荃庐曾面见吴昌硕，并受其影响，由此也导致了他艺术上的转变。在学习了赵之谦、吴让之、邓石如的艺术之后，河井荃庐的艺术视野随之扩充。小林先生与河井荃庐相识，他的篆刻世界也随之得以扩展。全面收录河井先生篆刻艺术的《荃庐先生印存》，由小林先生和西川宁共同担任编辑工作，由此对小林先生的篆刻艺术也产生了莫大的影响。
1974年5月21日，我与小林先生一起赴西川先生家拜访，这是《荃庐先生印存》第一册的编辑会议。下午3点到西川先生家，离去已是晚上9点，还是小林先生为了赶上回川越的末班电车，不得已才离去。自此以后，我们每个月都会造访西川先生家一至两次，讨论编辑事宜，每次都是晚9点结束，如此大约持续了一年半。
《荃庐先生印存》共录印800枚，西川宁在跋文中记述了编辑原则：“将一位艺术家的作品进行编年，是理解作品风格变化的必要条件，因此这本印谱也按照编年顺序来呈现。”然而，作品的编年并非易事。河井荃庐年轻时代的作品，印笺保存在其弟河井章石处，制作年代的确认相对容易，但后半生的作品较为零散，只能以几件年代确定的作品为标准，再对其他作品进行比对和排列。每次在西川先生家的探讨，几乎都是为了确定作品年代。当时西川、小林两位先生为此煞费苦心，所费周折无以言表。每件作品都要详细分析字法、章法、刀法，推断制作时间。两位先生满怀对河井荃庐的仰慕，在编辑上花费了无以计数的耐心和苦心，我作为亲历者是可以证实的。
小林先生年轻时代就才华出众，堪称篆刻界的翘楚，他的成果也完全配得上外界对他的赞赏。编辑《荃庐先生印存》一年半的小林先生，对于治印的态度也变得更加成熟而严谨。
1975年秋季展览上，小林先生展出了“日月齐光”朱文印，这枚印章参考了汉代封泥样式，强调边框，中央沉降。印笺上书“荃庐先生印存，乙卯秋日行将发刊，即刻此四字，已志赞仰，受业小林庸浩”。识语下钤有白文印“宝书龛洒扫弟子”，“宝书龛”为河井荃庐的堂号，这方印是为了纪念《荃庐先生印存》的完成、追悼亡师荃庐先生而作。此作品的布局与刻法，是小林先生多年积累的结果，也代表了他当时治印的最高水准。这方印凝聚了他在编辑印存的过程中，对河井荃庐作品细致的观察以及完成整个编辑工作的信心。这种强烈的内在精神性，也成为此后小林先生篆刻艺术的特征。
第二年展览中展出的“大象无形”朱文印，与“日月齐光”有着相似之处，既蕴含了高超的技术，又浸润了前所未有的心境与内在力量。这两方印章，标志着小林先生的篆刻艺术翻开了新的篇章，也彰显了他已成为河井荃庐篆刻艺术的优秀继承人。那一年，“大象无形”印章荣获文部大臣赏。
上述这两方印都是先生研究封泥的成果，当我看到“日月齐光”印之时，不由联想起河井荃庐的朱文印“敬圆之印”。这是园城寺长吏直林敬圆的印章之一，印章为双面印，另一面为“长等法主”白文印。
“敬圆之印”在河井荃庐的印章之中属于极少数技巧鲜明的印章，借用了汉代铜印边缘高起的味道。“日月齐光”印中央部分加以击刀，技法鲜明，与“敬圆之印”边缘处理有着异曲同工之妙，或许正是受到“敬圆之印”的启发。但总体来说，河井荃庐的作品给人以解衣磅礴的宽厚之趣，小林先生的“日月齐光”则似乎直接反映了作者的精神世界，有一种紧张之感。河井宽绰的篆刻风格与小林篆刻的紧张感形成一种落差，也是师徒之间不同的特色所在。
小林先生对于太田孝太郎的仰慕始于古印研究。对于古印，小林先生多年来一直关注。园田湖城多年搜集的650枚古印，为制作印谱曾被借到东京，为能将这些古印公开展示，小林先生进行了不懈的努力。
小林先生对于各个机构和个人的古印藏品都进行过观摩、摄影和尺寸记录。其中包括太田孝太郎所藏1045枚，书道博物馆藏1244枚，藤井有邻馆藏3200余枚，大谷大学藏756枚，园田氏所藏641枚，宁乐美术馆藏1200余枚，大西氏所藏853枚。战前流入日本的古印共约8000枚，小林先生几乎都亲自观览过，其成果被简要编写于《中国玺印类编》一书。
小林先生的篆刻艺术，植根于这些古印研究的基础上，可以说凝聚了一个时代篆刻界的精华。
我与小林先生一起到宁乐美术馆对中村准作的汉代铜印进行过取材，在京都受到松谷石韵的接待。松谷也收藏印谱和中国书画，小林先生寄赠给东京国立博物馆的中国印谱共423件，其中就有几件出自松谷的旧藏。
大阪的北村春步、京都的园田湖城、盛冈的太田孝太郎，是那个时代印谱收藏的大家，小林先生努力搜集他们的藏品。其中从太田、园田处购得的印谱是品质最好的。近代日本篆刻界印谱藏家的精品，是经过小林先生的搜集，最终寄赠给了东京国立博物馆，这一点不应被忘记。
小林先生作为篆刻家、印谱与中国书画收藏家，承前启后、继往开来，堪称一位不可多得的大家。
小林斗盦篆刻之轨迹·印章的世界与中国书画藏品展
文/和中简堂
西泠印社名誉社员
日本美术展览会会员
全日本篆刻联盟理事长
在小林斗盦先生诞辰100周年之际，“小林斗盦篆刻之轨迹·印章的世界与中国书画藏品展”于东京国立博物馆开幕。此次展览分为六个部分及结尾部分：
第一部分为“与古典之对峙”，意图展现斗盦先生秉承实事求是的理念，继承古典、学习前人。
第二部分为“风格之轨迹”，展示了先生从少年至晚年作品风格的变迁，其中包括小篆作品和梅花图等。
第三部分为“篆刻收藏”，展示了先生珍藏的玉印、古铜印、中日名人刻印、印谱等。其中包括一方小巧玲珑的玉印，先生的斋号“怀玉印室”正是来自于此。先生对邓石如、吴熙载、赵之谦、吴昌硕等大家之作品有独到的见解，并从中得到滋养，他的作品也显示出成长和升华的轨迹。
第四部分为“创作之风景”，展示了先生平日里的文玩、印稿、校字等与作品的关系，也有一部分先生的草稿一同被展示出来。
第五部分为“中国书画收藏”，展示了先生珍藏的名品，包括与篆刻相关的清朝金石家的作品。
第六部分为“翰墨之缘”，展示了先生与中日文化界及其他机构等各个领域的交流。
结尾部分为“篆刻之前景”，展示了青山杉雨先生喜爱的刻印“胸中丘壑”。印章虽不大，但却是巧妙利用空间的典范，暗示着篆刻的重要作用。
小林斗盦先生的一生，对于治印向来贯彻着严谨的态度。他的完美主义，对于古典的独到分析，理性的作品风格，从展览作品中都能一一窥见。
这次的展览图录中，附带先生寄赠的印谱收藏目录，对于篆刻研究也是不可或缺的资料。
近两个月的展期，参观者多达43000人，展览最终圆满落幕。通过这次展览，若能加深人们对篆刻的理解，使更多的人对篆刻产生兴趣，实为最大之幸事。
▲崔子玉座右铭
▲仿金冬心墨梅图
燕处超然——小林斗盦先生和他的篆刻
文/绵引滔天
日本美术展览会会员
全日本篆刻联盟事务局长
斗盦先生离世已10年，其间承蒙各位的鼎力支持，先生的遗作展曾在中国的杭州、广州、香港、福州、台北以及海外举办，这次终于能够在日本国内办展。为了回顾先生的篆刻艺术历程，展览准备工作花费了4年，旨在以这次展览为契机，使一般爱好者也能理解篆刻这个方寸世界中的趣味与奥妙。若是要全面展现斗盦先生的成果，恐怕还要今后另寻时机。
▲小林斗盦篆刻之轨迹·印章的世界与中国书画藏品展
▲小林斗盦篆刻之轨迹·印章的世界与中国书画藏品展
先生具有出色的禀赋，其篆刻艺术的特点在于技巧与思想中所具备的缜密。精致的作品中充满着刚健，大胆的作品中蕴含着理性，这或许是他作为研究者的深厚学识带来的感性所致。他的藏品也表现出同样的特点，均是经过反复推敲的高质量精品。
斗盦先生的这种缜密，正是目前日本篆刻界所缺乏的精神。时下各种展览展出的作品，数量可谓众多，但往往倾向于强调个性化的技巧，而总体水平粗糙，缺乏耐人寻味之处。先生若是看到今日之景象，想必也会感叹吧。虽然无法完全追随斗盦先生的完美主义，但将其方法论继续发扬光大，激励后学，是弟子们肩负的责任。
这次遗作展上，作为书斋风景的一部分，先生的日常用品和余下的刻印一同陈列在书桌上，其中有一方未在图录中展示的“燕处超然”朱文印。这句老子的名言，先生使用金文布局，流畅而雄浑。在印材的背面，试刻着同样的文字，其他还有两种不同的书体，大概是为2007年8月的展览所做的准备，未曾想竟成为绝笔。
先生似乎与“老”无缘，年龄越增长，气力越充实，可谓老当益壮。正如“燕处超然”之意，先生怀着尊古之志，从不沉溺于新奇流行，满怀崇高理想，在现代篆刻界是超然的存在。
重温先师教导
文/岩村节庐
日本美术展览会准会员
读卖书法会常任理事
▲西泠印社建社80周年纪念大会现场挥毫
右起：王个簃、沙孟海、小林斗盦、梅舒适、商承祚
《荀子·修身篇》中说“莫要得师”，小林先生就是这样一位良师。他的教诲，今天依然在弟子中一脉相承。作为老师，先生的教导可谓严厉，这也是他作为一名篆刻家对待自己作品的态度。先生对于篆刻，总是抱着一种主动学习的积极心态，而不仅仅是请教。他经常给我们展示清代名人书画与刻印，教导我们重视接触实物，这些珍贵的经验，如今依然是指导我们篆刻创作的方针。
这次参与“小林斗盦篆刻之轨迹·印章的世界与中国书画藏品展”，目睹先师走过的足迹，使我们有幸再一次感受到他的教诲。
承接古典的现代篆刻
文/权田逸庐
日本美术展览会会友
读卖书法会常任理事
初见小林斗盦，是在一次展览的展厅，那时的我是个18岁的大学新生，而先生已耄耋高龄，且作为书法与篆刻界泰斗备受尊崇。虽然冒昧，我还是拿出了自己的作品请先生指正。此次的不期而遇，使我有幸师从斗盦先生，他独特的人格魅力与指导方法，引领我逐渐走入了奥妙无穷的篆刻艺术世界。
作为师门中最小的弟子，先生素来对我宽厚仁爱，只是一旦涉及专业领域，他的态度会立刻严肃认真起来。他教导我们要将自己的作品看作古典的延伸，对于不依据传统的臆造或是从字典上生硬地照搬，先生都会严厉斥责。
通览这次“小林斗盦篆刻之轨迹·印章的世界与中国书画藏品展”，我再次被先师的众多作品所震撼。先生用自己的作品，展现了承接古典的现代篆刻的困惑。睹物思人，晚辈定会继承先生之遗志，在艺术的道路上奋勇前进！
责任编辑：吴勤勤、陈 涛
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