前言
这是应朋友之邀，为《第二届海峡两岸荷花诗书画大展作品集》写的前言。书中所收录关于荷花的诗书画作品，异彩纷呈，各有千秋，已然足够丰富，无需我再多言。
眼下已不是荷花的季节，但还是很愿意借这个机会，说说对荷花的认识。
本人才疏学浅，于诗，尚未入门，于书，不得要领，于画，完全不会。因此，借来我的朋友竹耕辰拍摄的几幅荷花图片，配上本人的几副对联，趁机求教于诸位方家。
仅此而已。
百卉纷然，吾酬以不蔓不枝，平分清气
一瓢可矣，自取来濯缨濯足，默守沧浪
荷花很浪漫。
这是盛唐的李白说的一一“清水出芙蓉，天然去雕饰”，把荷花说是一种艺术，而且是不需要雕饰的天然艺术，这在世人对荷花的崇尚描述中一直是被忽视的。与其说荷花在忍辱负重，倒不如说荷花是在彰显一种浪漫主义的艺术状态。
于是，荷花很阳光。
南宋的杨万里曾以“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”为其作歌，其实这在我们现代的生活中是可以感受得到的。在一年四季中，只有夏天向荷花倾注足够的热情，荷花则以高昂的姿态在有限的时间里演绎生命的精彩。
再者，荷花很坦荡。
北宋周敦颐的《爱莲说》写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。荷花之所以被称为“花之君子”，是因为荷花没有菊花那么隐逸，更没有牡丹那么富贵。能弃隐逸而轻富贵，这种境界令人仰止。
如是因缘，同欢喜在
往生尘垢，作涅槃看
荷花在中国传统文化那片池塘中“致虚极，守静笃”，诗是根，书是茎，画是叶，分别代表的是艺术、生命和境界三种状态。诗的语言和意境是一种艺术，它像莲藕那样以厚重的精神积淀孕育着勃勃生机；书法如莲茎，是线条张力的独特表现，是书家对“知白守黑”的精神生命的一种仰望；中国画则若莲叶，不仅是视觉的光华，更是灵魂在升华时的一种砥砺，其所追求的境界圣洁而空灵，静谧而超然。
无尘岂许谙三昧
有水堪同说六如
其实六年前的首次邂逅，荷花已经在两岸传扬着纯粹的人文情怀。碧叶红花交相辉映，摇曳生姿。人们已经很难言明在荷花的世界里，其诗的艺术、书的生命和画的境界是如何渲染到淋漓尽致。但是这些都不重要，重要的是它们已经融为一体，就像花瓣上的那些露珠，晶莹剔透，在阳光的映照下益显光芒。没有人再去追问露珠到底是水花的眷恋，还是太阳的恩宠，或是荷花的香泪。
六年后的今天，我们再度相逢。或许我们会发现这片池塘开放的已不再是当年的荷花了，但荷花诗的艺术、书的生命和画的境界依然未变。淤泥和清涟相映成趣，成就了诗的意境，我们不能单纯从绝句、律诗，小令、中调，长的、短的来取舍荷花诗文的优劣，更注重诗文内涵的不染和不妖，拨动这片池塘安详而幽静的艺术情思；翠烟与清水相互萦绕，彰显着书的张力，无论是行云流水，还是水滞云停，或是水曲烟直，都表现了荷花的香远和玉立，更是书法生命真谛一种真挚而和谐地诠释；红花与绿叶呼应之间，渲染出画的韵味，浓墨重彩也好，轻描淡写也行，浓淡相宜也罢，都是与荷花天人合一的情怀砥砺，素雅自不必缤纷的层叠，简约却成为浩渺的蕴藉，这是一种更高境界的超脱。
残池净少情，待向有缘人结果
浊水薄其命，故从无佛处称尊
如果说这次重逢的艺术空间是那片池塘，那么每一位艺术家就是一朵荷花，因为他们或是在浪漫中彰显一种天然无邪的艺术状态，或是在阳光中以高昂的姿态演绎生命的精彩，或是在坦荡中诠释令人仰止的“弃隐逸而轻富贵”的境界。
色空亦藏之无尽，看如此尘寰，以叶为眉，以花为目
清浊犹充耳不闻，问与谁歌舞，其烟在髻，其水在裙
忽然发现，在这片安详而幽静的池塘，荷花的横斜浮动已不仅仅是艺术、生命和境界，还有什么呢？我们都想知道，因为我们无法回答，只能静静地注视着池塘的涟漪。涟漪渐行渐远，远到2300多年前，且行且吟：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨：沧浪之水浊兮，可以濯吾足”……
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