独唱与合唱是两种不同的表现声乐的演唱形式，其实无论是合唱还是独唱，都是表现情感的歌唱，只不过它们的表现形式有所差异，表现的方式和内容有所变化。
独唱相比较合唱而言，是单一的；合唱相对于独唱而言更具备群体性，是多层次的。如同去欣赏独唱者的声音，所听到的永远是单一的旋律，即使歌唱水平很高的演唱者，如何改变音色与声音，都是个体地呈现给观众，因为独唱者在训练中找到的是属于自己的独特的声音。而对于合唱来说，追求的是声音与声音之间的融合，无论是从整体上还是声部与声部之间，都讲究统一性。
但无论是合唱还是独唱，在声音处理上有许多相同之处。人声的训练就是呼吸训练，发声训练，咬字、吐字训练等，只是由于合唱与独唱表现形式的不同，决定了它们之间训练方法的不同。
独唱与合唱都可以用两个字来总结，独唱就是“个性”，合唱就是“统一”。但二者又是相辅相成，缺一不可的关系。
一、技术层面的训练比较
（一）呼吸
对于歌唱艺术，要做到字正腔圆、声情并茂，好的声音主要表现在气与声合理协调的结合上。不同的呼吸对歌唱者进行作品的处理也是不同的，就好比声音的强弱、声音的长短，都要靠气息的支撑去变换，气不能发出声音，但是气可以慢慢地带动声带振动发出声音。歌唱家伊丽莎白?舒曼曾说：“歌唱就是呼吸。”巴葛亚洛蒂也曾说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”
在最简单的“呼与吸”中，存在着许多需要注意的问题。独唱的呼吸方法有三种：胸部呼吸（即锁骨呼吸）、腹部呼吸、肋部呼吸（即胸腹部的联合呼吸）。合唱艺术中也有三种呼吸方法，即整体的呼吸，声部之间的轮流呼吸和循环呼吸。循环呼吸是一种特殊的呼吸方式，唯独在合唱中才有。“它可以表现一种特殊的效果，原则上是在不减低音量的变化情况下进行循环呼吸，使听众无呼吸之感，这是合唱中的一种特殊表现手段。”
（二）声音训练
合唱的基础就是声部与声部之间的齐唱能力，而声部的基础则是个人的基本功，合唱要求的是用声方法上的统一和协调，要达到个体服从部分、部分服从整体的效果。
独唱演员的声音效果与音色都来自于各自不同的唱法，所以当他们合唱时就会存在着许多不同的唱法。这也就决定了合唱训练时，要通过最基础的声音训练方法来使这些合唱队员的声音统一到近乎于一种唱法上去，只有各声部之间的唱法都保持一致，合唱的音响效果才能到达协调统一。
就某种意义上来说，气息训练与发声训练应该说是一体的，气息训练的要求应当贯穿到声音训练中去，也就是说要在正确的歌唱状态、正确的呼吸支持下，进行正确的发声训练。歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术，通过科学的发声练习，逐步使歌唱发声技术成为歌曲演唱的有力手段，从而达到声情并茂的演唱效果。独唱演员演唱不同歌曲的发声状态也不是完全相同的，例如，演唱歌剧是要戏剧性一些，而演唱艺术歌曲时要严谨、抒情一些。合唱的声音训练和独唱的声音训练其实也差不多，只不过更要求队员发声时的统一、融合。不同于独唱训练的是，合唱训练中要求队员的配合要做到协调、融合、统一，演唱时声音的线条要清晰、柔和，声音多为半声或混声。
廖昌永演唱《多情的土地》
（三）共鸣
声带在气息的带动下发出的声音原本是微弱的，但是经过共鸣腔的作用，便会使音量扩大，发出洪亮而又优美的声音。人体的共鸣腔主要有：胸腔共鸣（包括气管，支气管和整个胸腔）、头腔共鸣（又叫鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔、鼻窦、额窦、蝶窦等）、口腔共鸣（包括口腔、口咽腔、和喉腔）。
一般合唱与独唱的训练都是将共鸣训练以人的头声、混声、胸声分为高、中、低三个声区。不是说分隔开某一个，也不是单独地使用其中一个就不能使用另一个，分开训练的目的其实就是为了使歌唱训练能够更好地将共鸣腔体合为一个整体。也就是说无论是独唱还是合唱，在共鸣训练时首先要做的是掌握中声区的混合共鸣，打好基础后再向高、低声区扩展。这样才能在换声区发生时，不发生明显的痕迹。独唱演员的共鸣是自己发出的，也就是说听到的就是单一的旋律和共鸣，相对来说，合唱的共鸣就比较庞大，好的共鸣会给观众一种震撼的感觉。合唱指挥家秋里在《合唱指挥与合唱训练》一书中指出：“合唱艺术追求共性主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。”合唱是一种齐唱的能力训练，考验各个声部之间的基本功，而各个声部的能力训练又是考虑个人的基本能力，所以合唱训练重视的是个体服从整体的协调与统一，而独唱相对来说就更自由一些。
（四）歌唱中的语言
歌唱是把音乐语言化，把语言音乐化，音乐跟语言有机结合、完美统一来传达感情的一种综合性艺术形式。歌唱艺术的表现，与语言有着极大的关系，正是由于不同的语言才产生了不同的声乐乐派。如同我国的地方戏曲一样，不同的地方方言形成了各具特色的地方剧种。由此可见语言在声乐作品中的重要地位。明代的魏良辅在《曲律》中提到：“曲有三绝，字清为一绝、腔纯为二绝、板正为三绝。”可见语言的重要性。我国的声乐艺术要求“字正腔圆”，在歌唱中要做到这点，就要注重平时的训练。一般独唱与合唱的语言训练都是贯穿到声音训练中去的，需要认真学习普通话语言的发音规律并且要掌握字的声母、韵母、声调这三大要素。
二、艺术审美层面的比较
（一）演唱形式
独唱的演唱形式就是由一个人演唱，通常有乐器伴奏。按照人声的类别可分为女声独唱、男声独唱和童声独唱三种。
合唱的演唱形式则比较复杂一些，合唱是指两个声部或者两个以上声部，按照每个人所承担的声部，同时演唱一首作品。一般按照人声划分可分为同声合唱（女声合唱、男声合唱、童声合唱）、混声合唱（男声与女声混合）等，而按照声部划分，还可分为二声部合唱、三声部合唱、四声部合唱等。合唱队配有指挥，通常用钢琴作为伴奏乐器，或者是无伴奏的合唱。
（二）音色
音色，是声音的一种特性。音色是由于发音体本身的声音不同而产生的，每个人都有自己独特的音色，共鸣腔体的共鸣效果也各有特色，共鸣的不同效果就可以产生不同的音色，音色的变换是表现歌曲思想感情的重要技巧。共鸣的变化巧妙地改变着音色，使音色变得悦耳动听，虽然共鸣腔改变的范围不大，但是小小的变化就能使音色立即跟着发生变化。音色的“明”和“暗”，是歌曲演唱的基本色彩。头声共鸣对音色的高亢明亮起着主要作用。高亢明亮的音色能够表现欢快、积极、开朗等情绪。而暗淡的音色可以表现痛苦、忧郁、悲愤的情绪。因此，要根据作品要求，合理运用不同的音色。
独唱演员对于音色的变换都表现得十分个性化，他们运用自己独特的声音，恰到好处地去完成需要他们这种音色特点的作品，并且在作品中对声音加以处理。
而合唱的音色要求均衡，也就是说在演唱作品时声部与声部之间要平衡，关键在于各声部之间的合理运用上。当各声部同时演唱同一部作品的声区时，若是同时紧张一些，声音的音色就会达到自然的平衡；若是同时放松了，就会得到各自声音音色不平衡的音响。
（三）音准与节奏
音准与节奏音乐表现的基本条件，音准的准确与节奏的鲜明都离不开和谐的音准与节奏，而和谐的音准与节奏则来源于良好的基础训练。如果音准与节奏不和谐，那么就更谈不上什么音乐的表现力了。无论是音准还是节奏，都有一套各自的训练模式和规律，只有在音乐中正确的结合才能很好地表现音乐的特点。合唱与独唱有不同的音准及节奏意识，独唱的音准及节奏是横向的由一个音到另一个音的音程变化，而合唱的音准及节奏不仅包括与独唱相同的旋律音程的变化，还包括一种纵向的和声音程的变化。若是非要说独唱也具有和声的纵向关系的话，那么也只能是在演唱时与伴奏器乐之间的配合产生的和声效果，而合唱除了与伴奏器乐的配合之外，还有各个声部之间纵向的和声走向的配合。因此，合唱的旋律走向总是以和弦为依据的旋律进行，不然就会出现不协调的声音效果。合唱在训练音准及节奏时往往是通过发声基础训练开始的，使歌唱的音准、节奏、音色等方面能得到锻炼与提高，在此基础上还应该做出速度的对比、音量的对比、音色的对比等。合唱的音准及节奏的训练要始终体现出各声部音色之间的对比关系。
三、歌唱表现力的比较
（一）歌唱的状态
歌唱的状态包括歌唱时的身体状态、精神状态、气息状态、声音状态。独唱时，歌唱者可以根据不同的作品风格表现出结合自身具有个性化的形体动作，比如有的人习惯在唱歌的时候扭动身体，跟着音乐抬手或者走步，是很自由的。而在合唱中，则对整个合唱队的队员在歌唱状态上有统一的要求，一般不会允许某个合唱队员在歌唱状态时出现与其他队员不一致的动作，因为合唱要求的是统一的状态，可能因为一个人的细小动作就引起台下观众的哄笑。当然，不是说独唱就可以随意地动，而是在歌唱时自然地做一些配合音乐的动作即可。无论是独唱还是合唱，都应该在平时的训练中注意养成良好的歌唱状态。
（二）舞台效果
歌唱本身就是一门艺术，好的歌唱就要展现给观众，在舞台上表现力的不同，就会产生不一样的舞台效果。独唱，一般就是一个人在舞台上演唱歌曲。独唱者要占据整个舞台，那么他就要通过自己美妙的歌声和在舞台上的表现力来吸引台下的观众，并要通过自己的气势来烘托，要恰到好处地通过肢体动作来配合歌声传达给观众。目前，合唱的舞台表现也越来越丰富，大合唱、小合唱、混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱、无伴奏合唱等多种多样，还有各个国家、民族不同特色的形式；乐器也不仅仅是钢琴，有的加入鼓，有的加入民乐，有的直接用人声伴奏，表现力不断加强，表现手法也越来越新颖。独唱的舞台表现形式比较单一，不像合唱那样丰富。独唱重视的是个体的舞台表现力，而合唱更重视的则是整体的表现力。
结语
独唱和合唱都要经过认真的学习与实践来完成。好的独唱者也可以是好的合唱队员，好的合唱队员亦可以是好的独唱者，这并不矛盾。无论是合唱还是独唱，都是经过细致的声乐训练，通过气息训练、发声训练等基础训练开始的，但是也要分清楚合唱训练与独唱训练的不同，才能既掌握独唱训练的基本知识，也学会合唱训练的基本技能。在演唱时，要清醒、细致地调整自己，不能总是公式化地学习，要多听、多看、多想、多练，这是学好歌唱必不可少的四个重要环节。
独唱与合唱这两种不同的演唱形式，对于歌唱本身并没有明显的不同，只不过合唱更注重歌唱的群体性，统一性，要求“统一”，是一种多声部的音乐演唱形式，独唱则是更注重“个性”，是一种突出个体表现的演唱形式。
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