一块普普通通的石灰石
怎样才能变成令人感叹的艺术作品
常见的水油分离原理
如何造就石版艺术的产生
今天我们就走进美育课堂第三讲
偶然的创造—石版画
石版画是如何产生的？
石版印刷术产生于18世纪末19世纪初，由德国人阿罗依·塞尼菲尔德发明。相传，有一天，塞尼菲尔德帮母亲记录洗衣帐时，随手从洗衣工那拿了一块石灰石，并用手边的墨水在石灰石上进行书写。然而他在清洗石版时发现，由于水与油墨之间不能相容，经过水洗石版上之前写的字反而更加清晰了。之后他进一步研究了石版与水、油之间的化学关系，很快创造出了这种印刷术。
石版画与其他版种有什么区别？
石版画区别于其他的版种，在绘制上更加接近于纸上绘画，同时由于其表面粗糙或精细的质感可由人为控制，所以石版画既可以展现简单、抽象的画作，也可创作出精细的图案，甚至可以展现丰富的水墨质感。这些特质使其在中西艺术创作中占有一席之地。
石版画是如何制作的？
塞尼菲尔德书中叙述的石印机
具体印刷过程中，可分为以下几个步骤：
01.利用金刚石等打磨石版并进行前腐蚀；
02.用特殊的油性材料在石版上直接作画；
03.涂抹脂肪酸，使其与石版中的碳酸钙发生反应生成不溶于水的脂肪酸钙，图像部分形成亲油层；
04.涂上酸胶，使其他非图像部分形成亲水层；
05.滚上油墨，油墨只会吸附在亲油层图像部分；
06.附上纸张，运用石印机进行印制。
石版画印刷方式示意图
了解了这么多关于石版画的知识，我们一起来看看，石版画在中西方不同的文化背景下是如何发展？同时，欣赏江西省美术馆展出的“印记赣鄱——江西版画研究展”与“勇猛精进——虚苑十年典藏展 全国高等院校虚苑版画新锐奖作品展”中的石版画作品吧！
石版画在西方的发展
17世纪以来欧洲工业飞速发展，石版印刷术发明后，由于其成本相对较低，被大量运用于商业领域，这为石版画的产生与发展创造了有利条件。至19世纪石版画艺术已经得到了广泛的普及与推广，米罗、塔皮埃斯、丢勒等多位艺术巨匠都有所涉猎，本次展览中也一并展出了这些大师的作品。
塔皮埃斯，Series “Als Mestres de Catalunya，70×58cm，石版，1974年
塔皮埃斯，Series “Als Mestres de Catalunya，78×60cm，石版，1974年
塔皮埃斯对于中国传统艺术有着极高的兴趣，不同于以往西方艺术家对于中国传统表现方式的理解与借鉴，塔皮埃斯更加重视对于文化内核的探索。在作品中我们能看到他运用石版特殊的肌理效果展现具有中国书法意味的痕迹感，结合大面积的块面与取自加泰罗尼亚旗帜的鲜明色彩，使得版画作品具有强烈的视觉冲击力与形式感，体现了塔皮埃斯的生活与精神世界。
达利，Hommage a Albrecht Durer，76×56.5cm，石版，1971年
丢勒，《犀牛》，木版
看到《向丢勒致敬》这幅画作的名称时，不知道大家是不是想起了我们在上一讲中介绍的文艺复兴时期德国艺术家丢勒，被他对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧所深深折服。20世纪西班牙艺术家达利也对丢勒有着崇高的敬意，这件作品就是以丢勒的木版画《犀牛》为原型进行创作。与丢勒对于细节的狂热追求不同，达利在作品创作上更多是运用石版表面凹凸、粗糙的质感，展现犀牛背部的斑驳纹理结构。
米罗，无题，67×102cm，石版，1968年
米罗，无题，67×102cm，石版，1968年
米罗早年受毕加索立体主义与野兽派的影响，1924年开始接触超现实主义，艺术生涯后期又受到美国行动艺术与东方书法的影响。一生追求纯粹的艺术表现，摒弃了具象的形体，运用抽象的、符号化的形式进行创作。
本次展现的两件石版画作品，体现了米罗对于绘画与新材料碰撞的不断探索。作品中米罗运用石版蕴含的肌理效果，结合类似中国泼墨、留白的表象形式，辅以鲜明的色彩展现诗、梦境以及音乐。
石版在中国的发展
石版在清末时期作为一种印刷技术传入中国，《点石斋画报》是我国最先采用石版印刷术印制的画报。
点石斋画报图片
20世纪40年代末、50年代初期，中国老一辈艺术家介入这一版画创作形式，之后历经技法性的实践、石版画的语言、风格探索等多个阶段，逐渐使得石版艺术成为中国版画创作的重要载体。
随着本次展览的作品，一起探究中国石版画的特点吧。
张大千，无题，56.6×76cm，石版，1973年
张大千，无题，72.5×43cm，石版，1973年
谈到张大千，相信大家都不陌生，他对于中国水墨绘画的创新与发展有着不可替代的作用。但除了在传统中国绘画、书法等领域成就斐然外，张大千也力图打破艺术的壁垒，尝试运用石版这一语言进行创作表现。张大千旅居巴黎期间，受到毕加索石版艺术的启发，开始尝试制作石版画。他一改西方石版依赖素描草图的制作方式，运用中国传统的绘画技法，如同直接蘸取墨汁作画，使得作品呈现出浓淡晕染、笔墨淋漓之感。
苏新平，《网中之羊》，57cm×41.5cm，石版，1992年
“羊”一直是苏新平钟爱的题材，这与其早年的内蒙生活有关。苏新平在入伍之后长期奔波在内蒙的各个哨所之间，为部队的同志们播放电影。内蒙的草原、牛马、羊群等让苏新平的印象颇深，在其之后的创作中常常能见到对于草原动物的描绘。这种对于草原题材的表现，也是其本人对于人与自然关系的探索。
在1992年创作的《网中之羊》系列中，苏新平运用石版细腻的纹理以及微妙的阴影效果，呈现出被铁网隔绝的羊的形象，似乎是一种挣脱欲望的展现。
常沙娜，《准提佛母》，71×62cm，石版，2020年
常沙娜为常书鸿之女，随父多年在敦煌进行创作，被称为“敦煌的女儿”。本次展览中展出的《准提佛母》，画作风格细腻，仿佛一幅精美的工笔佛像画，石版画对于细节的精密表现在这幅作品中体现的淋漓尽致。
李津，《肉食者不鄙》，56×75cm，石版，2018年
这件作品名取自汪曾祺的著作《肉食者不鄙：汪曾祺谈吃大全》，运用石版特殊的创作工艺，使得作品展现类似传统水墨画的风貌。同时，作品中洋溢着浓浓的“烟火气”，让人想起真实的生活，展现艺术家取材生活、感悟生活的创作理念。
李长兴,《欢乐颂》，98×195cm，石版，2018年
除了能够展现多样的形式之外，石版画对于色彩的展现也有着独特魅力。例如本次展出的《欢乐颂》这件作品中，艺术家李长兴通过石版画的独特艺术语言，以“多彩”作为重要元素，同时借以真实如照片的动物形象，展现欢乐祥和的生活氛围。值得注意的是，在画作背景中艺术家充分利用了石版本身具有的纹路、肌理，造就一种恍若水波的纹理，为安宁静谧的场景中加入欢乐的动感。
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