【摘要】：石涛是清末“四僧”之一，乃一代山水画宗匠，其巨大贡献，不在于他的山水画水平的有多高，更大成就是他的“一画论”。有人认为石涛的山水画是不能学的，一学就会坏事，会学出毛病来，真是这样吗？有人认为张大千就是这样的例子，没有大的成就。本文针对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；石涛；张大千；笔墨；
一、为什么石涛的山水画中不能学？如果要学，该如何学？
石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏）01
在石涛的传世山水画作品中，确实存在一些马虎随意的作品，看上去不是那么精美。对于那些山水画初学者来说，确实不宜学，学了容易染上草率大意的毛病。如果真想学石涛，最好由老师给你把把关，让懂行的老师帮你挑选石涛的一些精品山水，并结合他的理论著作——“苦瓜和尚话语录”来学习。
石涛的艺术理论以及他的绘画实践，非常值得大家深入研究。你会从中学到许多在其他画家身上学不到的东西，这些东西是一位画家最核心最本质的东西，一旦有所感悟，那么的绘画境界和笔墨技法将产生极大的飞跃，让你一辈子受用不尽。
石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏）02
二、张大千学石涛，并没有真正学到家，反而染上了刻意求工的毛病。
大家都知道，张大千仿石涛，确实把一些老前辈给骗了，竟然误以为真。很多人就会认为，都达到逼真了状态了，简直就是石涛再世，是石涛的翻版了，这还不算学到家？
其实，对于这样的问题，大家有疑问不足为怪。
张大千仿石涛作品01
张大千学石涛，其实并没有真正学到家，是一位并不善于学习的画家而已。他只是在形似上下了很大功夫，刻意求工，在笔墨精神上下的功夫远远不到家，非常欠缺。
为什么这么说呢？你看他所画的仿石涛的山水画，过于忠实石涛的原作了，落笔小心翼翼，生怕画坏了。由于心中存在执念，心结没有彻底打开，导致在创作时，笔墨放不开，没有达到心手合一的自然创作状态。这样的山水画，其境界是不高的，只有内行人才能看得出，外行是看不问题的。
石涛的山水画是怎样的？他的绘画状态是如何的？
通过石涛的存世山水画，可以想见，石涛当时的作画状态，就是古人所说的完全是天马行空，解衣盘礴。他的心情是彻底、完全放松的，由于他对古人的技法烂熟于心，在创作时犹如虎入羊群，左突右击，左右逢源。
由此可见，张大千确实没有学到石涛的精髓。张大千的作画状态与石涛的作画状态完全不是一个级别，其作品境界，孰高孰低，一目了然。.
张大千仿石涛作品02
三、对于前人的山水画，到底该如何继承？
对于前人的山水画，要继承他们的笔墨精神，追求神似，不要刻意追求形似。
真正善于学习者，其实不是他画的作品是多么貌似前人的东西，哪怕精确如复印机，都不是善于学习的。而是能贯通前人的笔墨精神，把前人的笔墨精神融入到自己的骨髓里，然后以自己的独特感悟，通过自己的笔墨语言呈现出来，这样才是真正善于学习的。
元 黄公望《秋山招隐图》
历代善于学习前人的山水画大家比比皆是，如元四家都学习董巨，但他们的山水画各不相同，与董巨的山水画在外形上相去甚远。但内在精神确实一脉相承的，有自己的独特理解和感悟。黄公望潇董巨的披麻皴，在董巨的基础上，独创浅绛山水画。寥寥几笔，意态十足，就让人感到到山川浑厚，草木华滋。倪瓒学习董巨，以自己独特的“一河两岸”的经典图式，在董巨的基础上，融合荆关的笔意，独创折带皴，真正达到山水画的终极逸品的境界。他们都是善于学习前人的山水画的最好例子，还有近现代的吴昌硕、黄宾虹等都是非常善于学习前人的国画大家。
元 倪瓒 《虞山林壑图轴》
历代不善于学习前人的画家也不少，清“四王”，还有就是前文提到的张大千，都是不善于学习的典型。
黄宾虹《黄山小景》
三、结语。
总而言之，石涛的山水画确实有一些粗头乱服、不是特别认真的作品，不适合初学者学习，但对于那些有一定笔墨功底的老手来说，是可以借鉴的。石涛的山水画值得大家学习的东西太多，诸如设色、用墨、用水，都值得好好研究，对你的成长是极为有帮助的。张大千虽然把石涛的山水画弄得跟真的一样，但他还是不善于学习的，这就是张大千的山水画成就其实并不高的原因。真正善于学习的山水大家，诸如黄公望、倪瓒、吴昌硕、黄宾虹等人，他们才是真正的学习高手，他们继承的是笔墨精神而不是形似。
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