【转】醉裳春浓

宋代画家文同墨竹画，大大超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。苏轼形容文同画竹，“执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，似乎文同画竹属写意一派。由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备。画家蔡茂友墨竹，与其书法功力有密切的关系，尤其是得益于先师启功先生的草书神韵，于长枪大戟般的草法中，透出几分凝练。他所作墨竹圆转有力、奔放畅快的笔法，尤其注重在竹枝与叶、竹与花鸟、笔与笔、大与小、粗与细之间都体现出了用心观照、虚实变化、相生相佐、相得益彰的特点。特别是作品《竹翠情深》中的用笔如铁线银勾，活泼流畅，细劲爽利，彰显其书中有画、画中有书的艺术特征，由于每位书家的风格不一样，将其笔法布局等因素运用到所画中去，自然产生不同的艺术效果，都得到了很多的启发和启迪。

画家蔡茂友是当代画坛的水墨牡丹名家，始终殚精竭虑地在牡丹的寓意和象征方面探索牡丹文化的推进脚步。欣赏《醉裳春浓》作品，展现画家醉心于牡丹花的叠叠复复，惊叹或含苞欲放、或怒发绝美的花瓣，春风杨柳抚向鸟飞花丛。作品妙设于墨色，这是他的心情及审美趋向使然。因为墨团团里有乾坤，在深不可测、妙不可言的水墨世界中。传统水墨牡丹画的寓意和象征皆来源于客观事物自身的个性特征及本质属性，古代文人墨客经数千年的探索实践，几乎将所有奇花异草能够体现寓意象征的东西都挖掘到了极致，如今人们再想有新的发现，的确并非易事，仅这一点，或许，这正是古今画牡丹妙手不计其数，而蔡茂友之牡丹面目独具、精神独存的原因。