诗词的韵律美

关于诗词的韵律问题，网上开辟了讨论版块，有一个宗旨或称规则：“就文学体裁而言，古典韵律诗歌是以汉语言文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。”一家之言，也有助于我们研究韵律。

什么叫韵律？于进水先生的 《汉语言韵律诗歌理论纲要》（２０１０年６月２６日 《韵律诗歌》报），编者按中说：“由于所谓的 ＜自由体新诗 ＞这种伪诗的存在，为正本清源，恢复传统，重建诗格，我们不得不把真正的诗歌冠以 ＜韵律诗歌 ＞的称谓。虽不得已之举，亦当今诗歌革命之需要。”文章提出“韵律是诗歌的核心要求和标志性象征”，我支持这种论点。

《诗经》是四言的民歌体， 《楚辞》是带有对偶句的骚赋体，两者都是最早结集的有韵的诗歌。有韵律的诗歌 （这里主要指传统诗词）便于朗诵，而朗诵便于帮助记忆，便于传播，便于普及。

俗话说的 “熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，现在已被国外的中文热所证实，一些外国领导人访华时发表讲演常常引用一两句中国古诗，已不是什么新闻。演员出身的里根总统来到北京，在国宴上的祝酒辞中引用了王勃的 “海内存知己，天涯若比邻”。美国前副总统蒙代尔１９７９年８月在北京大学演讲时，引用了王之涣的 “欲穷千里目，更上一层楼”。

诗词的韵律，一种观点认为大致包括三个方面的内容：

一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方 （一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用得不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。

（一）韵

《词源》 “异音相从谓之和，同音相应谓之韵。”

１、和诗，指作诗酬和，不用被和诗原韵；

２、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；

３、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；

４、次韵，亦称步韵，就是依次用原韵、原字按原次序步韵。

古代诗人间就有唱和或叫倡和，言彼唱而此和，《易》 “鸣鹤在阴，其子和之。”诗如没有韵，或者声调不协，怎么去和？

１，一韵到底：传统诗的律诗和绝句要求一韵到底。一韵到底是指全诗从头到尾用韵书中同一个韵部的字，中途不转韵。如：李颀 《送魏万之京》诗：“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。”本诗用歌、河、过、多、跎等字押韵，同在歌韵，一韵到底。不是一韵到底的则多是民歌 （如 《诗经》和古风，也有部分词。

２，平水韵：隋朝陆法言的 《切韵》分为 ２０６韵，过于细，唐代规定相近的韵可以同用。南宋平水刘渊，将同用的韵合并，成 １０７韵，后人渐为 １０６韵，被称为平水韵，一般叫“诗韵”。唐五代湖北近体诗以侵入韵共 ２９次，其中侵韵独押 ２８次，占９６．５５％，独用无疑。另侵真混叶１次。侵韵独用，但孟浩然《和张判官登万山亭因赠洪府都督韩公》叶 “岑深吟阴禽林音寻今心”，却侵真混押：孟浩然，世称 “孟襄阳”，是湖北人无疑，可证明是用的湖北方言。做传统诗，大多数人还是乐于用宽韵。

３，词林正韵：清人戈载编纂的一部词韵书，书分三卷，分平、上、去三声为十四部，入声为五部，一共是十九个韵部。他的分部，实际上是依据前人作词用韵的情况归纳而来，这就是他所说的 “取古人之名词参酌而审定”。戈氏的分韵虽是归纳、审定工作，但其结论却多为后人所接受，论词韵之士多据以为准。戈氏所分的词韵十九部，事实上也是进一步归纳诗韵即 “平水韵”而来。词韵较之诗韵要宽，从宋词这种按谱填词，要求合乐演唱，就要即兴创作，用诗韵显然不现实。尽管如此，毛泽东 《蝶恋花·答李淑一》上声二十五有与上声六语七虞并用，为此胡适专门请教赵元任问湖南人土语有否通押，回答是否定的。

（二）律

 《词源》律，吕也。阳者为律，阴者为吕，亦称十二律。律吕：古时正声音之器。相当于现代的调音器。《千字文》：“律吕调阳”，中国古代在音乐上有五音，宫商角徵羽，这是五个全音，再加上两个半音，一个是 ４，一个是７，一共七个音。这七音是一个八度的自然音阶，没有音高，也就是没有定调。怎么办？就要用律吕来给它定调，律吕就是定调用的律管和吕管。现在交响乐团演奏前通常用黑管定音，以求音准。十二律吕，科学地介绍，它实际上是把钢琴上 （其它乐器也一样，钢琴的音程比较准确）的两个八度的音程平均分为十二等分，这个在今天可以很方便地用频率分析的方法来得到，而在古代却要困难得多。

１，格律：中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。这里主要讲的是平仄律。中国古代的诗歌都讲究用韵，初唐以前还没有出现规范的格律诗，项羽的《垓下歌》和刘邦的 《大风歌》悲壮慷慨；曹植的七步诗婉约动情，四声俱备： “煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”近体诗的格律到盛唐时候才趋于严格规范。被誉为杜甫生平第一快诗的 《闻官军收河南河北》： “剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”虽然是诗，还是非常入乐的。

２、对仗：旧体诗文的词句相对偶。清 沈德潜 《说诗蒣语》卷下：“对仗固须工整，而亦有一联中本句自为对偶者。”一般多出现在七律中，李商隐：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。“两者俱备。王力 《龙虫并雕斋文集·语言与文字》：“对仗，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，虚词对虚词。”但对仗不是死的，我们还是以前人的作品为例。韦应物 《淮上喜会梁州故人》 “江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因不归去，淮上有秋山。”其中 “欢笑”是动词， “萧疏”是形容词；杜甫：“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”，“伯仲”，名词；“指挥”动名词。我们还是叫结构相应吧。

３、色彩：我国的古代诗歌，表达美的手法有多种多样，除了运用韵律、节拍、意境等来体现诗歌美之外，色彩的运用也是体现诗歌美的重要手段；色彩的组合，给诗歌带来了浓厚的画意和鲜明的节奏。唐杜审言 《和晋陵陆丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾巾。”王维 《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”孟浩然 《宴梅道士山房》： “林卧愁春尽，搴帏览物华。忽逢青鸟使，邀入赤松家。”

４、动态：绘画讲究静中有动，电视有动态画面，诗歌何尝不是如此。张九龄 《望月怀远》 “海上生明月，天涯共此时”、孟浩然 《春晓》、李白 《静夜思》、王之涣 《登鹳雀楼》、贺知章 《回乡偶书》、王昌龄 《芙蓉楼送辛渐》、韦应物 《滁州西涧》、张继 《枫桥夜泊》等等，都是脍炙人口的动态诗。

５、音乐：历代古诗 （词）句中提到的音乐 （主要是乐器）给人印象极为深刻。从创作实践来看，就是要努力找到音乐这个切入点。声韵给你和谐美；平仄给你抑扬美；结构给你顿挫美；对仗给你均齐美；色彩给你视觉美；音乐给你听觉美；语言给你抒情美，综合起来我们就把它叫做韵律。美好的韵律诗，读起来都朗朗上口，宛如音乐般给人以享受。写诗重要的、共同的东西有了，比如韵律；然而失去个性，诗歌也就失去了生存的价值。