对于初学国画的人来说，梅花造型概括，最便于练笔。如学习梅枝的用笔以及枝条穿插关系，可以锻炼出坚挺有力的骨法用笔，同时也掌握了中国画的用墨技巧。中国画最重“写”法，除了书法以外，习画“四君子”（梅、兰、竹、菊），无疑是进行国画练笔的最佳途径。本系列素材内容摘录自网络公开的电子书——任明编著《国画入门训练新编 梅花》，安徽美术出版社出版，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
任明，1968年出生于谯城。国画家、安徽省美术家协会理事、亳州市美术家协会主席、中央九三学社书画院画家、亳州市书画院名誉院长、亳州市文联创研联络部部长、亳州市政协委员、《亳州文艺界》报主编。
点苔法
在花鸟画中，点苔法是突出山石的筋节和树干的质感的技法，可弥补运笔的不足或遮掩败笔，同时丰富画面的表现力。点可墨可色、可圆点可长点等。运用时要群三聚五，不能毫无章法地乱点。
群三聚五↓↓↓
新枝上的苔点较老干上的稍小，点苔用墨要根据画面的墨色需要来画。一般枝干用墨干淡枯涩，那么适宜用浓、湿墨点苔；枝干浓重、湿润，适宜用干枯、淡墨点苔。
新枝上的苔点↓↓↓
老枝上的苔点↓↓↓
小常识
在画梅枝过程中通常会出现以下几种弊病：用笔轻飘，线条浮滑，生硬呆板，无收无缩，不含蓄，不能笔笔到位而泻势漏气；用墨无深浅变化，墨色脏而腻且散乱，死墨平滞等。
画梅枝最忌出枝匀称得像“鱼刺”，穿插平行得像“井”字，多线交叉像“米”字，还有交叉形成等边三角形以及垂直出枝等。
梅花花朵的画法
常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。
勾勒法：是指花朵以线条为主的勾勒方法，又称圈花法。以淡墨勾花瓣，以中锋用笔，笔顺由左到右、由中间向两边，线条如铁丝，要有弹力，类同书法用笔。花蕊可用重墨勾，也可用赭石加墨勾。花心可用淡黄或橘黄染，花托用重墨勾。
运用勾勒法时，白梅花花瓣用墨较淡，与枝干的较浓的墨形成对比，更显花的娇嫩。
勾花的线条要有轻重的写意感。不能勾得太死。
没骨法：是指不用墨线勾勒而直接用色彩或墨点染而成的技法。没骨点染的工序比较简单，一般一遍画完。用没骨法表现花朵比“勾勒法”更有自由表现空间。在技法上可从水、色、墨、笔四个要点把握，最重要是用水。古人云“得笔墨易，得水法难”，“惜墨如金，惜水如银”等，都说明了水在绘画时的重要性。水与色、墨的自然融合，可使所画颜色润泽、灵透，画出的花朵也更显娇媚动人。
画没骨红梅可先用清水笔直接蘸洋红、曙红、胭脂等国画颜色点花；也可先用清水笔调白粉（不要过浓），再调曙红颜色，最后用笔尖蘸少量胭脂点花。点花时要注意花瓣的造型和透视，等快干时画花蕊、染花心。
画没骨白梅，首先选用国画颜料的白粉，后选用色宣纸为宜。因为色宣纸可衬托白粉，更能表现出花的生动色泽。画法是用清水笔调白粉于笔腹，笔尖再蘸白粉，按花的形状有法度地落笔点瓣，画出花的各种造型和透视。白粉干后勾花蕊、染花心。
绿梅、腊梅画法和红梅、白梅相同，只是用色相异而已。
花朵的布局
画一幅梅花，花朵不仅有大小、正反、向背的变化，以及含芽、含苞、待开、将开、盛放、残放的姿态，而且在布局上还要有主次、疏密、穿插的关系处理。在整幅画面中，盛放和残放的花一般不宜多画。但这也不绝对。
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