罗剑华
号映雪堂主。1964年出生于浙江衢州。分别毕业于浙江美术学院、南京艺术学院，获硕士学位。现为浙江画院《中国画画刊》杂志执行主编，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省中国画家协会理事、上海书画院特聘画师、中国美术学院客座教授、国家一级美术师。著名画家罗剑华老师的课堂示范
兼工带写是中国画的一种表现形式，在绘画史上所扮演着承前启后的角色，是工笔向意笔转变的桥梁。因此，它具备了工笔与意笔两种形式的特点。从学习的角度讲，工笔是基础，写意是方向。也就是说，画兼工带写首先要具备工笔画的造型能力和深入细腻的表达水平。同时要有意笔画的挥洒笔意和意境追求。一般是在半生熟的“豆腐宣”上作画，因此，它和小写意是有区别的。小写意是在生宣上作画，几乎没有或极少工笔渲染成分。
没骨画出现比兼工带写的要早，史传始创者为五代徐熙，上海博物馆的《雪竹图》就是徐熙“落墨法”的实物范图。宋徽宗也有《柳鸦芦雁图》传世。中国美院图书馆有套水印明代孙隆没骨册页，气息高古，非常有格调。清代恽南田的比较俗，但技法比较完备，并且存世作品多，可作学习范本。在诸种画法中，小写意既要有形体的准确性，又要有用笔的生动性，所以难度是最大的。在中国绘画史上，小写意花鸟画水平最高的是任伯年。课堂示范局部一
课堂示范局部二课堂示范局部三
课堂示范局部五
随着科技的进步，今人能见到的图片非常多，获取的信息量远远超过古人，这对收集花鸟画素材带来了很多方便。古人的厉害之处在于在没有照相机的情况下，通过细致入微的观察，能够准确地表现禽鸟生动的结构和动态。
工笔画在起步阶段难度比写意画要小，现在很多展览获奖的大都是工笔画。工笔画对年轻人来说比较容易掌握，如果具备一定的造型基础，画二三年就能出效果。现在的工笔画和意笔画出现了不同的发展方向，工笔画向造型艺术靠拢，其中包含写实性和装饰性，体现了更多的当代意识；而意笔画则还是固守传统，讲究书写性和笔墨意蕴。
画兼工带写的材料很重要，主要是指用纸。豆腐宣，是半生熟的，可以适当进行工笔的晕染和细致刻画，同时也可以进行意笔挥洒的表现。宋代以前的绘画基本在熟绢上绘制。生宣到明代开始运用，因此，元代的半生熟纸恰恰就是处在熟与生的中间。而兼工带写也正好处在工笔和意笔之间。中国画的技法演变和材料的发展有很大的关系。所以，我们在表现什么技法的时候，就要使用相对应的材料和工具。
画工笔的时候靠勾勒渲染。画意笔的时候讲究书法用笔，也就是单笔。画兼工带写的特点是复笔，这是三种画大致的技法表现特征。兼工带写画的石头，就是复笔。像王渊的《竹石集禽图》、边鲁的《起居平安图》这几幅画的石头画法就是山水画中的复笔皴擦技法。在豆腐宣上用单笔墨色容易发灰，在生宣上就不会。豆腐宣不发墨，用笔需要层层叠加，这样墨色才显得丰富和厚重。所以，什么样的材料出什么样的效果。
关于用笔，很多人会说到中锋，所谓“笔笔中锋”，这是受文人画影响造成的。其实在意笔画中经常会用到侧锋、拖锋、逆锋等等，比如马远、夏圭的斧劈皴就是侧锋;倪瓒的折带皴是侧锋加拖锋；米芾的米点皴是侧笔横点；画竹竿用逆锋推行，画荷叶也是侧锋横扫，等等。我认为画画是八面出锋的，表现什么样的对象就用什么样的用笔，不要让书法用笔来约束绘画。书法用笔到绘画中是需要转换的，不是拿来就可以用。
宋人为什么画的那么好，因为他们的皴法是从自然中来的，画什么山就提炼出什么皴法。北方的山，太湖的石头，南方的悬崖峭壁都不一样，荆关董巨、李成范宽、刘李马夏，一人一个面貌，真正体现了“道法自然”的精神主旨。今人是用古人的方法去套用自然，陈陈相因，沦为程式化了。
学习是为了运用，而且要活学活用，不要教条主义。所以学习要有方法，要善于临摹，要有目的、有选择地临摹，不一定要临摹整幅作品。十多年来我一直在教元人的墨花墨禽，也从事这方面的创作，但是并没有临过元人的画。我倒是临过宋人的作品，所谓取法乎上得其中，于是便有了元人的气息。临摹是为自己手熟或掌握技巧的需要而做的，因为古人绘画中所表达的气韵和内涵是临摹不出来的。把临摹与读画相比，我觉得更重要的是读画，用心去领会，做到“心手相应”。
要想成为一个真正的画家，我建议同学们以后要有一个明确的方向。学校是教学场所，教你们学习的方法，同时也把花鸟画所有的课程给你们过一遍，回去后要选择自己喜欢的路，心无旁骛地刻苦下功夫。画画其实就是个技术活，讲究熟能生巧，功到自然成。不要以天才为榜样，那种诗、书、画、印、人、山、花、工、写兼能并达到一定高度的，千百年的中国就出那么一二个。“能”很简单，显“高度”就难了。要学习那种笨鸟先飞的，不要贪心，这个时代复合型人才越来越少了。
做一个以画画为事业的好画家就是要全天侯处于绘画状态。要在画画中生活，而不是在生活中画画。
(本文根据讲课录音整理)
罗剑华老师作品欣赏
联系客服
