中国古典诗歌的语言特点主要是：笔墨精练，形象生动，节奏鲜明，音韵和谐。
语言精练是中国古典诗歌有别于其它文学样式的特点。《诗人玉屑》卷六中曾提到王安石说的“诗家语”，就是说诗的用语有时和散文不一样。诗要求语言精练，要用紧凑简练的文笔，进行高度的艺术概括，从而达到记事咏物抒怀的目的。例如杜甫《羌村三首》
（一）：
峥嵘赤云西，日脚下平地。
柴门鸟雀噪，归客千里至。
妻孥怪我在，惊定还拭泪。
世乱遭飘荡，生还偶然遂。
邻人满墙头，感叹亦嘘欷。
夜阑更秉烛，相对如梦寐。
唐肃宗至德二年（公元757）秋，杜甫在饱尝“安史之乱”的苦难中，自行从凤翔回鄜州羌村探望妻孥。乱离中的诗人历尽艰险，终于与家人相聚，自然感慨万千，于是写下组诗《羌村三首》。组诗从三个不同的角度展现了杜甫回家省亲时的生活片断。
第一首着重写诗人刚到家时合家悲喜交集的情景。
前四句写诗人刚刚抵达羌村的情景。诗人辗转千里，风尘仆仆，傍晚时分终于到了羌村。此时，西天红云高峻，霞光匝地，荒村柴门久闭，鸟雀喧鸣。景象描写聊聊数语，却为下文的叙事抒情渲染了气氛。
中四句写诗人初见妻孥的情景。战乱给百姓带来难以言状的苦难，诗人能劫后余生，家人自然悲喜交集。先是非常奇怪，次而惊恐难定，进而喜泪纵横。诗句语言精炼，人物的复杂情感却跃然纸上。
后四句写邻人围观及秉烛对坐的情景。众多乡邻看到诗人和家人在战乱中得以团聚，不禁“感叹亦歔欷”。这一侧面描写用语不多，却充分表达出战乱给天下百姓带来的苦难之深。结句“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，更是神来之笔。诗情由傍晚转到深夜，诗人通过秉烛、对视两个细节描写，文字简练，却穷极人物情态，表现出亲人团聚时喜悦。正如陆游在《老学庵笔记》中所说：“宜睡而复秉烛，以见久客喜归之意。”“如梦寐”仅三个字，写恍惚神情深切感人。因此，这两句诗也被后世诗人词客屡屡化用，如宋代晏几道的“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”便是。
总之，诗人以白描手法，抓住典型生活情景和人物心理活动，诗句精炼，耐人寻味。
诗要求语言精炼，还要讲究炼字，在提炼语言时要讲究句中的谓词，选择最确切的词来表达诗人的独特感受。古人称这样的字为“诗眼”。例如王安石《泊船瓜洲》：
二、形 象
语言形象是中国古典诗歌的重要特点。诗歌创作要求形象思维，用语言描写人、事、景、物具体可感，栩栩如生。而写景是使诗歌形象化的重要艺术手段。所谓写景，就是描写大自然的景色，“状难写之景如在目前”（梅尧臣语），把不容易描写的景象，形象生动地写出来，使读者如临其境。
一种是触景生情，在写景中抒情，情包含在景中。例如王维《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
王维从四十岁左右就开始过着半官半隐的悠游生活。这首诗大约作于这一时期。这首诗是王维山水诗的代表作，于诗情画意之中寄托了诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
王维的诗描写形象生动，富有诗意，《东坡志林》中说评价王维“诗中有画”，的确说出了王维山水诗最突出的艺术特色。
另一种是缘情写景，在写景时把激动地心情加到景物上去。例如杜甫《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
唐肃宗至德二年（公元757）三月，杜甫此时陷于安史叛军占据的长安，目睹山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉，不禁触景生情，写下了这首脍炙人口的诗篇。全诗表现了诗人忧时伤世，怀国念家的美好情怀。
颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句即由“城春草木深”一句引出，因春而有花，因木而有鸟。诗人以花鸟拟人，把眼前的景物描写成：花因感时而迸出泪珠，鸟因恨别而不安地啼鸣。花鸟本是客观景物，不会“溅泪”、“惊心”。但诗人身陷险境，感时恨别，把自己沉痛的心情移到景物上去，看到的是“花溅泪”，听到的是“鸟惊心”。
刘勰《文心雕龙》说：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”这句话道出了诗人观察事物所特有的素质。杜甫正如刘勰所说，把自己视野中的花鸟拟人化，化无情为有情，使诗的语言更加形象具体，生动感人。
另外，赋、比、兴是中国古典诗歌传统的表现手法。历代诗人在创作中，多用比兴手法，以使诗歌的语言形象生动。毛泽东也曾指出：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法不能不用的。”（《给陈毅同志谈诗的一封信》）特别是比喻的修辞方法在古典诗歌中更为常用，主要有：
（1）以一个词作比。如贺知章《咏柳》：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这两句写早春二月的垂柳，用名词 “剪刀”比喻春风。
（2）以一个短语作比。如李白《听蜀僧濬（jun）弹琴》：“为我一挥手，如听万壑松。”这两句写蜀僧弹琴，用动宾短语“听万壑松”比喻琴声。
（3）以一个句子作比。如晚唐诗人马戴《落日怅望》：“微阳下乔木，远烧入秋山。”这两句写夕阳从山上树林中落下去，像远处的野火在秋山上燃烧。用主谓句“远烧入秋山”比喻落日晚照之景。
（4）以多个比喻比一样事物。如苏轼《百步洪》：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。
三、节 奏
节奏是诗歌的要素，指诗歌语言中有规律的抑扬顿挫的现象。中国古典诗歌的语言节奏是依据汉语的特点决定的，表现为：
（1）
汉语中，一个字就是一个音节。古典诗歌中，一个音节或两个音节的组合叫“顿”，也叫“音步”。一个音节的顿叫单音步，两个音节组合的顿叫双音步。
顿不一定是声音停顿的地方，还必须考虑音节的整齐，又兼顾意义的完整。
五言诗的顿分别为：
2 \ 2 \ 1 （2表示双音节，1表示单音节，\表示顿，下同），例如王之涣《登鹳雀楼》：
白日\依山\尽，
欲穷\千里\目，
2 \ 1 \ 2，例如王维《相思》：
红豆\生\南国，春来\发\几枝？
愿君\多\采撷，此物\最\相思。
两种顿的形式，也同时出现在一首五言诗中，例如李白《塞下曲》：
五月\天山\雪，无花\只有\寒。
笛中\闻\折柳，春色\未曾\看。
晓战\随\金鼓，宵眠\抱\玉鞍。
愿将\腰下\剑，直为\斩\楼兰。
七言诗的顿分别为：2 \ 2 \ 2 \ 1和2 \ 2 \ 1 2。这两种顿的形式，常常同时出现在一首七言诗中，例如杜牧《泊秦淮》：
烟笼\寒水\月\笼沙，夜泊\秦淮\近\酒家。
商女\不知\亡国\恨，隔江\犹唱\后庭\花。
又如李商隐《无题》：
相见\时难\别\亦难，东风\无力\百花\残。
春蚕\到死\丝\方尽，蜡炬\成灰\泪\始干。
晓镜\但愁\云鬓\改，夜吟\应觉\月光\寒。
蓬山\此去\无\多路，青鸟\殷勤\为\探看。
古典诗歌中，由不同音步组成的停顿叫“逗”。逗是诗句中最显著的顿，它把诗句分成前后两部分，其音节分配是：
五言诗：2 \\ 3或（\\表示逗，下同），例如：李白《夜思》：
床前\\明月\光，疑是\\地上\霜。
举头\\望\明月，低头\\思\故乡。
七言诗：4 \\ 3，例如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨\连江\\夜\入吴，平明\送客\\楚山\孤。
洛阳\亲友\\如\相问，一片\冰心\\在\玉壶。
五言诗和七言诗的“逗”，前后部分相差一个音节，在整齐中显出变化，读起来比较活泼。这是中国古典诗歌在形式上的一条规律，诗人林庚称之为“半逗律”。
（3）
平仄是近体诗最重要的格律因素。因此近体诗的语言运用，必须讲究平仄，一句中平仄交替，一联中平仄相反，从而形成节奏。
就平仄而言，汉语中的音步又分平音步和仄音步，双音步的平仄以第二字为准。例如：白居易《钱塘江春行》中：
乱花（平）渐欲（仄）迷（平）人眼（仄），
浅草（仄）才能（平）没（仄）马蹄（平）。
四、和 谐
诗歌的语言具有和谐的韵律。特别是中国古典诗歌，往往和歌唱、舞蹈结合，因而更富于音乐性。刘勰《文心雕龙》说：“同声相应谓之韵。”韵就是韵脚。押韵，就是在诗行的末一字，用相同韵母的字，使诗歌的语言音韵和谐，产生音乐美。
隔行押韵是中国古典诗歌的传统。《诗经》、《楚辞》都是偶句末一字押韵。汉魏四言、五言诗一般也是偶句押韵。七言诗到南朝时，诗人鲍照开始隔行押韵。唐代的近体诗是也都是偶句押韵，首句可入韵也可不入韵。词和曲的押韵都依据词谱曲谱而定。
有关押韵的问题有以下几点：
（1）通韵
古体诗押韵比较自由，可以通韵。例如李白《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
全诗隔句押韵，前八句押平声“真”韵，后六句换韵，押仄声“翰”韵。
（2）借韵
近体诗原则上不可以通韵，否则叫“出韵”。但是起句“借韵”的律绝是允许的。例如苏轼《题西林石壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗押“峰、同、中”韵，其中起句借韵，因为东韵与冬韵是临韵，可以借韵。
（3）和 韵
和诗也叫和韵。和诗与原诗韵脚同韵部，不同字，叫依韵。和诗与原诗韵脚同字，不同次序，叫用韵。和诗与原诗韵脚同字，次序相同，叫次韵，又称步韵。词、曲也可以和韵，例如苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词》就是。
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