中国画，有技与法。技者，用笔用水，为何用笔用水，而非用笔用墨。乃因墨是随水行也！也因此，中国画亦称为水墨画！故而，学习中国画，需吃透笔之运用。笔之运用在于心使腕运，要刚中带柔，柔中有刚；该收时收，该放时要放，总而言之，要笔为我用，而莫要为笔所使。行笔，需要中锋时要中锋，需侧锋时莫中锋。能用锋时莫去擦，可以理解为画中要有变化，而变化的第一条件就是行笔中留下的线条的变化。笔，还有笔力之说，笔力之源在于用笔和用笔的时间沉淀。

范凤清作品

用水，水需墨显，为笔所带。水的蕴意，一半源于对笔的认知和运用，另一半，在于水与墨的结合方式和比例。所以，中国画关于“技”主要在于笔，水墨为辅。

孙本见作品

法者，是技达到一定高度后，产生的一种道！也是由学习画画到成为画家的节点。但是，“法”如果脱技，真正能够在画中生成道！就需要其综合素质了，这里面包含了画家的审美观，价值观。而，审美观与价值观的建设是建立在画家的学识，修养以及对社会与自然的认知与理解。所以，只有当画家的知识储备达到一定的高度，并且真正读懂了自然，融入了社会后又跳脱于社会之外后，其画画时才能字自己的笔墨中流露出神韵。

王敏作品

技与法相连，而称之为“技法”。虽然，现代人把技法当作学习时的称谓。例如，我在技法班学习；我是教授技法的等等。但是“技法”却不是学习的过程。而是可以独立创作后，进入画家行列后，创作的作品被欣赏者所评价时，使用的术语。要知道，“技”是可以传授，可以传承的，但是“法”是道，是画家自己走的“道”。而这个道，是只可借鉴的，因为画家走前人的道，是无法建立自己的“法”的。在别人的道上走，创作的作品是毫无神韵而言的！

张志勇作品