龙纯一，老三届高中生。学龄前就得益于祖母的教诲，临帖柳公权体，自己又颇爱画画，剪皮影。从小学到高中他的美术天赋都一直是学生中的佼佼者。文化大革命期间，他的美术天赋更是得以充分地发挥。下农村时，做过宣传员，当过美术老师。当工人时，曾以工人画家的身份去外省参观学习。七七年以优异的成绩但被扩招到地方专科大学。八十年代初留学美国，获计算机科学硕士学位，计算机软件高级工程师。十多年前他放弃了计算机软件高级工程师的工作，重新拾起画笔，潜心学习研究绘画。他曾两次在美国休斯敦办个人画展。他曾为2008北京奥运会创作了《金童玉女》的油画，并在美国《美南新闻》报纸上发表。2015年在中国北京办个人画展，中央书画频道有视频报道。2017年为哈维飓风灾后重建救援，在美国休斯敦办义卖画展。2019年在云南昆明办个人画展，云南昆明电视有视频报道。这是在中国的生宣纸上的绘画艺术，是一种完全创新的作品。
浏览龙纯一先生的画作，很多人的第一印象会感觉到他的作品像西画，有这样的感受就对了，因为他的出发点本就是要用中国的笔墨写意画“西画”，创造出一种新的西画画法。再更深刻具体一点，他的作品更像西画的印象派风格，但又不完全像，因为画作里展现出了中国画笔墨运行的痕迹。为什么会像“印象派”，追其根由是因为中国的“写意”和西方的“印象”都不再追求物象的真实和准确性，它们虽然殊途同归，但出发点又有根本的差别。中国画的“写意”对物象的描述和多点透视的光影是意向的、精神的和禅意的表达；而西方的“印象”是通过抽象、色彩和光影对一种视觉形式美的追求。
先生的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。
先生将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。
先生的作品带给我们的是一种灵光，这种灵光超越了关于艺术的种种理性与逻辑的判断，打破了以往经典作品的规范，而这种极富感性与直觉的艺术个性更接近于艺术本质的创造性与想象性，因为艺术的本真即是消解理式，弘扬情感张力与自由意志，给人以心灵的感悟。
先生以传统文化为支撑，融入现代生活的感受，寻求有时代气息的新的语言构成，他独辟蹊径的明丽色泽，放胆水墨的恣意烂漫，淫浸着绘画的自由体态。他的画彩墨升腾，意境生发，穷尽目力，却看不透，看不尽，眼前是一个混沌的的世界。宇宙洪荒，混沌未开，此乃大美。老子说，一生二，二生三，三生万物，混沌的境界，当是能生万象的一元吧！
先生这些看似随意的挥洒，展示的却是他真实的生活状态，他的绘画追求，他的艺术理想，还有他人生的点点滴滴都融进了画里，画里画外浑然一体，既有真情的流露，又有生活的本质，他的艺术之花就这样在春天里静静地开，我们在为其五彩斑斓的艺术作品陶醉时不得不承认，他是一位浪漫的色彩大师。
凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。
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