何加林：在写生当中，一个关于“熟”与“生”的学术命题

何加林：在写生当中，如何既体现出笔墨的审美价值，又体现出对真山水的情感表达，这是一个关于“熟”与“生”的学术命题。

何加林提出的关于山水画写生中“熟”与“生”的学术命题，实际上触及了中国画的核心问题：如何在保持传统笔墨审美价值的同时，真实地表达画家对自然山水的情感。

首先，我们必须明确，笔墨是中国画的精髓，是画家表达意境、抒发情感的重要手段。笔墨的审美价值不仅仅在于其形式美，更在于其内涵的精神意蕴。每一笔、每一墨都有其独特的语言，诉说着画家的心境和感悟。因此，在山水画写生中，笔墨的运用应当是熟练且自然的，能够准确、生动地描绘出山水的神韵和气韵。

然而，仅仅依赖熟练的笔墨技巧是不足够的。画家还需要在写生中体验自然、感悟自然。这里的“生”即是新鲜、生动、生活的意思。一幅好的山水画，不仅仅是技巧的展现，更是画家对自然景色的真实感受和深情厚谊的表达。当画家置身于真山水之中，他感受到的不只是景色之美，更是大自然的气息、声音、节奏。这些“生”的元素，是笔墨无法完全表达的，却是最能触动人心、引起共鸣的部分。

为了达到“熟”与“生”的和谐统一，画家需要在不断的写生实践中寻找平衡。他们需要对传统的笔墨技巧有深入的了解和掌握，同时又要勇于走出舒适区，敢于面对真实的自然景色，用最直接、最真挚的方式去感受和表达。只有这样，才能在山水画中既体现出笔墨的审美价值，又充分地展现出对真山水的情感表达，使作品既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的时代特色。

因此，“熟”与“生”并不是对立的，而是相辅相成的。在山水画写生中，只有将二者完美结合，才能创作出既有深度又有温度的作品。