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【小二画唠】《龚贤山水图》

2018-05-30

小二画唠,我们今天接着聊。

亲爱的朋友们,大家开始下午好,因为今天行程的原因,所以不能八点钟给大家直播,但是咱们往前提一点,提到今天的五点钟,然后我在候机的时候来给大家直播。

明天咱们还是八点钟开始直播,今天这是一个特殊情况,请大家见谅。

那今天咱们继续跟大家聊聊山水画,聊的是什么呢?想到昨天讲到了龚贤,然后有朋友想看一看龚贤到底是什么样的画,那我们今天就跟大家来聊一聊龚贤这一位画家。

昨天一提到龚贤,就让我想到了他的画,非常非常有特点,开创了自己的一个独特的风格。

龚贤是明末清初的画家,在这个动荡的时期就特别容易出大师出名家,而且社会动荡思想也就比较活跃,在艺术交流方面也同样,推陈出新。

他的绘画也是形成了一派自己的风格,就像我们之前讲的黑龚灰龚和白龚,那我们今天看一看他的几张山水图册。

我们一看到这张画的时候第一反应就是黑乎乎的,但是黑的非常有层次。

首先我们看它的前景,前景这几棵树是很重的,我们虚上眼睛看,看的时候前面的是重的,往后是一层,再往后是一层,最后面的远山又是一层,这样就是我们讲的墨法要分出层次。

那他的墨法很简单,就是前重后轻,这样形成一个纵深的,一个深入的空间感,但是他在画的同时很注重墨与墨的衔接。

大家看,他画最前面的重的树的时候,他后面的树虽然没有他重,但是他后面的树不是整棵树都一样重,而是树冠稍微重,然后到底下的时候,这个墨就慢慢的淡下来了,和周边有区分,但是区分又不像最顶上那个黑的地方那么重。

这样就是有一个从上到下的一个墨色的一个变化,这样一个是对墨的八糟,第二个就是对树形的本身的把握,让他稍微虚一点,不要让他都是实的。

实在前面重的地方,然后周边外轮廓的地方反而虚一点,这样的话就让它更厚。

大家看,我圈出来的地方都属于他重的地方,但只是这一点重,然后下面都是慢慢的该回来的回一些,墨淡一些。

我们中国画讲究,笔精墨妙,墨它自然有它妙的地方,那妙的地方是哪?就是这些地方。

就是在一个相对独立完整的空间里,它做成这种相对墨色在一个区间的变化。大家看我圈的,最头这稍微重一点,再往下淡淡淡,然后跟那个枝干接的地方就很淡了。越往下的时候,也就和背景几乎形成一个整体,但是又有区分,这就叫浑然一体。

你不能说这个树重,就都用黑墨、色墨,就像波片一样,你所有的东西画实了有一个优点就是很清晰,但是画实同样也有一个缺点,就是他就薄不厚重了,这也就是矛盾的,是相对的。

所以也跟大家说,在画画的时候一定得注意,不能够都实,也不能够都虚,要虚实结合。

所就通过这一棵树,我们也能看出画家在对这幅画处理的时候,也是非常用心的,这也是他多年在绘画里面总结的经验,更多的是他不断绘画当中,成为他绘画的一种方法。

刚才那张画我们讲的是,树与后面的山形成一种浑然一体的一个整体,而这个就是要和后面的山形成一个区分。

前面是土坡,然后加了不同的树,后面就是这个山。

画这个有很多的讲究,首先不是一次画出的,我要跟大家说一下,他一定是一遍一遍的用淡墨积出来的,然后到后面最重的地方稍微有一些变化。

但是大家看一看,在这个墨法的变化上面,他遵循的还是我们之前说的,头重一些,然后越往下,墨色稍微的越淡一些。

这个基本的法则,画家还是没有变的,有变的无非是他在绘画当中融入了自己的一些笔法,在前人的基础之上他发生了一些变化。

比如说像我们看的这些树,我们之前讲的,介字点就是介字点,个字点就是个字点,胡椒点就是胡椒点,那他会把不同的画法结合到一起。

大家先看上面第一张图,这棵树上用了这种像松针一样的画法,就是我们画松树的方法,画完之后他为了让这个画显得饱满一些,因为松针显得淡墨,他又用淡墨把这个松针的外轮廓画了一下。

这样把这种松针的画法和这种点叶的画法又结合到了一起,然后下面这个大家看,我们讲的平头的这种点叶法,然后他又把两种长短结合,画出了这种树。

这个就是我们看到龚贤他的一个绘画特点,包括旁边的这个是胡椒点也好,这是什么点也好。

他画出来一定不是一次画完,他一定是多遍积墨,从淡墨开始积,一直积到重墨,很黑,但是黑的里面层次又很清晰。

我们再看最左面的这棵树,上面是重的,但是到底下,虽然是底下了,但是大家看,这个墨色还是很清晰的,不糊。

这就是他对墨的把握,我们一直在讲的,就笔是什么墨是什么,墨就是咱们现在看到的。先给大家立一个相对的一个规矩,我们在画的时候可以注意一下,这种墨色由重到淡的一种变化,这也是咱们一直也在跟大家提的,惜墨如金,不要随意的用重墨。

我们就看到龚贤用墨用的很重,但是他也是一点一点的重,也不是随随便便的就重了,这也是龚贤的一个最大的特点。

无论他画什么,画树也好,画山也好,画的都很厚重,这是龚贤绘画最大的特点,请大家记住。

厚重的最大原因,跟他用积墨的方法是分不开的,我们之前跟大家讲过什么是积墨,这一遍一遍的也就体现了画中国画,特别是山水画比较麻烦的一点,就是慢。

所以很多人会说,说其实中国画很快,刷两笔就完了。

其实不是,中国画真正往好了画,特别是山水画,是一件很慢很慢的事情,就像李可染先生画一张画,需要的时间特别特别长,他不是说随随便便,我随手就能画出来的,他一定是要琢磨的,然后再用墨的时候不停的在调整,这里淡了,这里重了啊。

所以大家画画的时候一定要认真。

像这张画,大家看这棵树,也是同样的,是先用淡墨,一遍两遍把介字的形画出来,等完了之后再用重墨在原有的基础之上画。

但是这张画的四圈,基本上还是以淡墨的外轮廓为主,为什么我也讲过。

淡墨就相当于虚一些,虚一些就能保证这个整体厚重不单薄。

然后说完淡墨的用法,我们再说说用笔。

大家看,龚贤用笔不是那么那么的硬,顿挫感不是那么强,但是这也就是他画这树的难度,他讲究的不是顿挫感很强,很有力量的那种树。

他可以说是以柔克刚,柔中带硬,绵里藏针,可以说是这种的用线和用笔,这也是他高的地方。

就像我给大家点评的时候,会看见很多朋友画的那个树,用笔太软了,用线太弱了,大家也画的软,但是我们看看龚贤他的软,还是有力量的。

他的线是有力量,这种力量一个是和我们用笔有很大关系,第一个就是像我们勾线一样,能勾出这种有力度的线,第二个适合画家在绘画的时候,长期积累的经验是分开不的。

他画的线虽然圆,但是圆的时候是有力度的,这个就像我们写书法一样,如锥画沙,像这种的我们也不能说怎么练,我们只能告诉大家这个就是好的线,这种线就只能通过大家多去练习才可以,只有多画才行。

所以像这种画法,有时候也就像我们中国画里所说的,中国人所说的,以柔克刚。

树石都是非常硬的,我们用我们这种相对软的线,把它的这种质感圈表现出来的。

所以它本身就是一种矛盾,就像我们写书法一样,我们的毛笔是很软的东西,我们要写出有力的字,这本身就是一个矛盾。

然后我们再要用羊毫,更软的毛笔去写书法,写出这种悲的味道,这更是一种矛盾。

我记得以前老师给我上课的时候跟我说:晓松,这叫高级忧郁。哎呀,当时我觉得就是吃饱了撑的。

其实现在想想,老师说的确实很有道理,在那个时候确实还是很年轻,很多东西还不是特别了解,现在慢慢的体会了之后,真的是虽然他说的可能你感觉听不懂,但是我们能明白的就是一种矛盾。

制造矛盾的时候,我们想办法,把这种矛盾化解开。

昨天也讲了,龚贤的白龚就是他画的最高境界,也是在一个墨色的范围之内,阶段里面,有不同的变化,这个大家可以简单的看一看。

这张还不是他画的最好的,但是这张画和我们刚才看到的,已经做了很多的减法,简练很多了。

就像我们一开始画画一样,我们一开始都是做加法,要把所有的东西都画出来,那我们到了一定阶段之后,我们就是要把能减去的东西减掉。

大家看,龚贤在画这张画的时候,他摒弃了很多的过于重的墨啊,包括过于复杂的皴法呀,或者是变数过于多的皴法,他把这些也都去掉了。

这张画得感觉就是更为的清新,虽然也能看出厚重,但是厚重的基础上更添了很多的这种轻松,然后也能看出画家在画这个画的时候,和之前黑龚相比较,他在用笔用墨上更加的纯熟老练。

就像我们之间聊天一样,我为什么要用加法去画,就因为我觉得什么都画不够,什么都画不到位,我才会用加法不停地来做。

但你到了一定阶段的时候,一定水平的时候,你会觉得这个是可以带过的,这个是可以概括的,很多东西就可以慢慢的把它减掉了,就像我们缩句一样。

老师教我们缩句的时候,首先要教我们扩句吧,形容词,然后修饰的,这个那个,把五个字八个字的东西,先给它变成五十个八十个字的。

那当我们在拿这五十个八十个再提炼的时候,那我们抓的就是骨,不要有肉,不要有血,不要有皮,直接抓骨。

所以很多画家在画的时候,好的画家在他最后成熟的时候,很多东西都是做的减法,非常非常的简单。

但是这些简单不能说简单了,就是很简练,很简洁,是他把他的多年的绘画做了一个精华的提取。

我们可以拿齐白石举个例子,他早年是个雕花木匠,雕的很繁琐很细致,之后他又临芥子园,那芥子园也是很细致很繁琐。

那到了唠年的时候,人直接就画大写意了,把能减掉的复杂的零碎的全去掉,所以有了他大写意的花鸟画。

完了之后,他为了让画面更精彩点,他配了些工笔草虫,但是有一些也没有配工笔草虫,这样我们就能看出他的减法做的是很足的,把骨,把最精华的地方留了出来。

那今天咱们就聊到这了,咱们明儿见。

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来自:bomuok  > 国画佳苑11
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