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艺术亦当自性修持 --龚贤山水临摹
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2023.10.16 云南

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启动 · 第二人生

一辈子很短

要么有趣,要么老去

愿遵从内心,做自己

永远不要失去发芽的心

梦想无论怎样模糊,

让像种子在地下一样

一定要萌芽滋长

伸出地面来

寻找阳光

中国自古有“诗书画”合一的说法,学画不仅仅是画,还要学习书法和诗文。中国画,特别是人文画,是以书法为基础并渗透诗意情怀的绘画。

     中国画讲究气韵生动,在学中国画时,需要沉浸到中国文化思维当中去,而中国文化中最难理解的就是“气”的概念。气本身看不见,人除了通过感受呼吸和风吹来接触气,就是通过外物的运动来认识气,就像《易经》中的“变易、简易、不易”的说法,某种程度上,中国古人的绘画也会通过静止的画面表现出动感的世界,动是因为气的流动与沟通“就像人通过呼吸连接空气”。

     近期在临摹明末清初龚贤画家的山水画,总不其法,烦闷不已。幸得老师常指导、鼓励,让我坚持下来。同时也大量阅读、观看相关文本、视频资料,并记下以时习之。

     中国画是一个生发的过程,是体悟,是意气,是体现自已心性感觉,想到哪画到哪,一笔接着一笔,是虚的,是一个心灵表达和脉动,是当下心境的表达。曾读到一段话:“中国画是“借尸寄魂”,画家借大自然之尸,寄托画者之魂魄!”画作作为一种自足的艺术作品,一个完满的世界,画家作为一个造物主,又作为一个被造物主创造的人,以这种新的身份立场,通过绘画完成了人与天地的沟通连接,俗称天人合一!

    我被这段话深深触动到了,也迷上了山水画。

     传统书画在作画过程中的节律性和音律性与诗词吻合,这种节律是中国画创作过程中固有的。临摹古画时,首先要读画,读懂作画的程序,即先画什么,后画什么。其次是作品的细胞,如树法、石法、水口、屋宇、舟船画法等。再次,整体架构的完善,注意把握画面的空间感,以手感及心里感觉把空间感拉开。读画之后,印入脑中,心无挂碍大胆落笔,绘画过程中,注重书法用笔的提按并兼以虚实变化。笔是入纸有声的,中国古代典籍中称绘画中笔触纸时“沙、沙、沙”的声音为“如蚕食桑”,即笔墨正恰当处。

     临摹龚贤山水画,就需要了解龚贤山水画笔墨风格的特点。龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉(黑龚),这是他积墨作画的用笔用墨技法。所谓积墨,就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染,总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙,第二遍第三遍积染时,增加其厚度、华滋感,使之浓郁苍秀,直到积染七八次、十余次,愈积愈厚,所以不能用湿墨,湿墨易死,如果着几遍湿墨,不但不能浓郁苍秀,不能显示山石的体积感,恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦,而是最后用淡湿墨渲染,要不急不躁,一笔一层,慢慢的渐次增加,先干后湿,才能有墨色润泽透亮,丰厚华滋的明暗效果。

     龚贤的画画面富有光感,求润不求湿,层次感明显。所以论者云:“半千之所以独有千古更在墨。”龚贤作画以用墨为主,加之与水的灵活运用,使墨能做到老、鲜、秀、润。“润”与“湿”不同,其两者之别在于润墨鲜亮有光泽,有生意,能表现大自然的生命感,使能“望之有秀色,一望之若有五色”。墨色的加深,发展了“亮”墨,建立了富有明亮光感的画面,这一点是他对中国画做出的独特贡献。

      那么怎样才能做到? 这是个问题。也是个很难的问题。《六祖坛经》言:一切万法,不离自性。正当不知道该怎么突破的时候。我的长者、老师如好雨知时节,润物细无声般,给予我肯定与指导,他不仅仅是专业上的指导,也是是精神上的鼓励!

      他说,画面的提高首先是要头脑意识的提高,先是眼高手低而后是手高眼更高,这是进步中的黎明前的黑暗,光明就在前面。

      他说,每天都笔耕不辍必定会有收获的,不要着急循序渐进。画线和写字运笔要慢,如锥划沙或如屋露痕。同样皴点也用笔也要有快有慢,如高山坠石或如蜻蜓点水。同时要在实践中去体会用”宿墨法”,用墨一定是把墨凉干再化开用,墨色是很丰富的,变化在用水多少和层次多少,墨凉干的时间长短墨色也都会不一样。

       他说,让我慢慢体会。

       按照老师的指导,我不断地练习着。在绘画过程中,我慢慢体会到了情绪的变化,或者叫每一个自性的当下。绘画过程有时候感觉是与自己相处的过程,从结果导向上,有时候看不到成果而着急,似乎把平时的工作节奏的情绪带入其中。而习画过程,则是需要品察思修,慢雕细琢,体现襟怀情趣、心流气韵的过程。整个习画过程中感觉就是和自己不断地抗争、和解、和解、抗争,又抗争、又和解,又和解、又抗争.......同时与水、墨、笔、纸的连接、共处.......的确太难,难于驾驭,也难于被驾驭。

     这或许就是成长修炼!艺术亦当自性修持,本自清净,本无动摇,以生万法,内修逾深,外张逾大!

     老师说:画画的路是无止境的,每个阶段都会有新的追求,“苟日新日日新又日新”。我想是的。

临摹习作

纸:熟宣纸 27.3X41.5cm

笔:狼毫笔大中小号、大中号羊毫或兼毫,提斗笔

其他:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁

清 龚贤 水墨山水册(十六开) 纸本

 《 临1》

《临2》

《临3》

《临4》

《临5》

《临6》

《临7》

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