素描是造型艺术领域中最基础的学科，使我们在观察和描绘客观物象的过程中，排除色彩因素的干挠，集中地去学习研究和掌握造型的基本规律，培养和提高准确、生动、概括地表现对象的造型能力。意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出：“素描是所有绘画种类的渊源和灵魂”。
在素描练习中，形体的准确与否很大程度上是用平面两维去评定的，用各种形体去概括或分割，在教学中应教授学生如何用平面图形来包络描绘的对象，以达到比例正确。当比例正确后，才能进行下一步的绘画，即完善形体，这一步将会检验学生对形体透视的掌握情况，而画好正方体则是掌握透视规律的最佳方法，不论是平行透视，还是成角透视的透视关系，都不能放松练习，要有正确观察物象透视的方法，通过目测找透视与比例，运用辅助线等，从而完成整体结构到局部结构的绘画，这一步很重要；有一个良好的开端，后面绘画才会更有信心。而轮廓准确，还可以培养在学习上严格的作画风格和求实的态度。
俗话说“工欲善其事，必先利其器”，对工具的性能都不熟悉，如何能达到运用自如？素描用笔种类多，从铅笔入手较容易；铅笔特点是色调层次丰富而细腻，既易固定，又易修改。光告诉学生“B”和“H”的区别没用的，它只是理论上概念；重要的是要与实际结合；可以让做个竖5横9的表格，每排的第一格依次写上8B、6B、4B、2B、2H；再就是每横排格子用第一格标的铅笔做明度渐变；学生看到画完的表格会发现硬铅与软铅调子的不同；也许2B的第一调子和6B的第四格调子是一样的。这个表格可以练习多次，只有这样才能熟悉工具的性能，什么笔用什么力度，才能画出自己想要的调子。
素描和色彩是分不开的，除了石膏，其他物体是有颜色的，这就需要老师来引导学生认识什么色彩对应什么明度的调子。面对描绘对象，现在我们就可以铺大色调了。注意！是大色调，把画面上所有的面在脑中按明度深浅的循序排列出来，从最深的面入手画大调，边画边看排在前或后的面有没有区别开来，还要不断进行调整；要防止学生局部绘画。
在大调子铺完后，我们就要分析每两个调子中间色调的微妙变化，如明暗交界线形状宽窄，浓淡变化，在物体的亮部根据体面关系和固有色的差别，画灰色调始终保持亮部和暗部之间色调深浅的恰当比例；在表现中间色调同时，尽量不要改变大的关系，要记得是完善而非改变，注意比较的去画，不要反复涂抹，并体现出物体质感的表现；这步要注意发挥学生的个性特征，不必要求学生的风格必须和自己一样。
另一方面，在素描基础教学中，除了基本技能训练，还要培养学生一定的艺术观念，提高学生的艺术修养，艺术技能和艺术修养要两手一起抓，学生才会在深入刻画时不会迷茫，对自己画面要达到的效果胸有成竹。过分专注学生技巧训练，不利于打开他们的眼界，绘画变得机械，过分专注艺术风格流派；学生会形成眼高手低的局面，所以要协调两者之间的关系，达到和谐。
全面检查调整画面，特别是整体和局部关系的处理是否协调，对影响整体的局部要舍弃。既要空间关系 ，质感等方面和对象保持一致，又要有鲜明的个体语言，画面要有感染力和原创性。总之，在素描教学中，教师应尽一切所能立足学生角度出发，有的放矢，以宽容的姿态迎接学生绘画的各种形式。
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