大卫·古滕费尔德 拍摄
有些视觉元素与某个主题天然就具有密切的关联，例如空中飞舞的肥皂泡就与快乐的童年相关，但如何拍好这类画面呢？大卫·古滕费尔德给出了很好的范例，最基础的就是要尽量靠近，距离肥皂泡和孩子都要很近，要有充实的前景，带来丰富的细节，让观众一目了然。第二就是要让较大的肥皂泡与人物产生重叠，框住面部，带来趣味的同时气泡表面的彩色反光也能更好的强化梦幻活泼的童年主题。
平卡索夫 拍摄
敏锐的观察能力中一个重要的方面就是要能够发现原本不相关景物之间在视觉上的共同点，平卡索夫拍摄的这一幅照片中，左侧人物背对相机，没有面孔，看似失败，但其实她衣服上的黑白图案是最为关键的视觉元素，这个图案的黑白对比和形态纹理与右侧水面上的反光区域非常相似，二者并置在一幅画面里产生了趣味，体现了摄影师超乎常人的敏锐观察能力。
马克·吕布拍摄
摄影不一定是减法，有的时候加法是更合适的表现手法。马克·吕布在1955年拍摄的这一幅伊斯坦布尔的街头画面中就采用了充分的加法，人物众多，街道房屋也很多，看似杂乱，但又仿佛一幕舞台上的演出，每个演员都很鲜活，充满了故事。前景中间一个男孩好像在跟小贩讨价还价，右侧的小女孩看着母亲，好像有什么请求。左侧三个小姑娘看向画面以外，有未知的故事。加法的运用充分展现了这座城市的特点，也给观众带来了更多可以让视线停留的趣味点。
无论拍摄风光还是人文，都要透过景物的表象提炼出形态，将形态加以组织就会得到更好的照片。麦克·山下拍摄的这一幅冬季的张家界气势恢宏，看似前景落雪的松树枝条形成了框架，让造型奇特的山峰更加突出，其实更加重要的是山峰和松树枝条在形态上具有强烈的相似性，都有一种向外扩散的多线条效果，因此将它们组织在一幅画面中就产生了形态上的呼应关系。只不过在这个俯拍的角度下，山峰具有向上的态势，而松树枝条具有向下的态势，让二者产生差异，有强有弱而不是势均力敌，就成为画面组织的关键。
麦克·山下 拍摄
在旅行中拍摄当地人物一定要抓住并突出典型特征，例如麦克·山下拍摄的这一幅作品，人物的大金牙被放在画面正中间，金牙的反光也使其亮度高于其他区域，因此从构图和曝光两种手法上让这一有趣的特征得到强化。当然，金牙的面积比例也很重要，在保留人物面部完整形象的同时要尽量突出，所以构图十分紧凑，红色的外套只保留了较少的部分，而黑色头巾更是没有框入完整轮廓，也没有细节。人物视线向下，没有醒目的黑眼球边缘轮廓，更没有眼神光。所有这些区域的弱化都是为了突出主导特征——大金牙。
布列松 拍摄
静态环境的形式感加上动态人物的位置和姿态往往就能成就一幅佳作，布列松的这幅作品拍摄于巴黎荣军院，古典的建筑他只截取了一个局部，建筑物在左右之间有一条纵向的分界线，右侧面积大，左侧面积小，比例和谐。右侧的部分中有三层醒目的形状，带来良好的秩序。下方阴影中的人物被明亮的墙壁衬托，形成了轮廓容易识别的剪影，而人物迈开腿走动的瞬间姿态最具动感。另外左侧大炮的炮口也处于明亮背景前，并没有与右侧的立柱产生重叠。
史蒂夫·麦凯瑞 拍摄
将壁画或者街头商店海报上的内容与真实人物并置是一种常用的拍摄手法，史蒂夫·麦凯瑞拍摄的这一幅壁画上都是美国知名的电影演员，而下方的人物坐在车里望向窗外，也是典型的美国形象，这样壁画和人物之间就有了内涵上的关联。但更重要的是摄影师对汽车采用了开放式的构图，没有将其完整框入，只保留了车的顶部，这样就让观众能够更好的将注意力集中在人物之间的关联上。
尼科斯 拍摄
合格的文章交代故事的起因、经过和结果，但更吸引人的文章会采用开放式的结尾，让读者能够自己参与进来，给他们留有更多想象的空间。在摄影中也是一样，如果画面内与画外空间具有更紧密的联系，摄影师交代画面以内的元素，而观众通过自己的想象力完善画面以外的部分，将是更出色更新颖的表达方式。摄影师尼科斯在希腊拍摄的这个婚礼场景中，机位非常靠近前景的村民，用四条画框将人与物截断，除了中间的两个人都没有留下完整的外形，从而让这些元素都能够向画面以外延展，观众自己在脑海当中会将他们补充完整。当然这也符合我们靠近观看时周边景物不完整不清晰的视觉规律，从而让照片更有现场感。
摄影源于生活又回归生活，这才是摄影的本意。真实记录传递生活中的美，远离那些凹造形的摆拍，对片子大动手术，犹如开刀整形，这些有文章说是造假，我虽不完全同意说是造假，但大手术的后期已属于平面设计范畴，完全偏离了"摄影"二字的本意。你称它摄影吧，它是做出来的。
杰伊·梅塞尔 拍摄
利用镜面反射让不同方向的场景融合在一起，产生近似多重曝光的奇妙融合是摄影师常用的手法。杰伊·梅塞尔在罗马拍摄的这一幅照片中摩托车的挡风玻璃反射了对面被阳光照射的建筑物，这个区域因为挡风玻璃表面不平整而变形，产生了扭曲的新奇画面。而这个部分的强烈暖调和周围处于阴影中的街道具有的冷调产生了对比。构图中没有把摩托车的完整轮廓表现出来，而是采用开放的方式强化了图形效果。
艾伦·夏勒 拍摄
较纯粹背景中的多点布局是构图中的难点，很容易散乱缺乏秩序，提升效果的关键在于点之间的连线。摄影师艾伦·夏勒拍摄的这一幅雪景画面将人物放在了更重要的地位，通过提升反差让每一个点更加醒目。人类的视觉习惯是将距离最近的两个点用隐形的直线连接，不会用曲线也不会刻意连接较远的点。这幅画面中从前至后两条隐形的斜线成为最重要的结构，都将观众视线引导向远方的房子和树木，从而获得了秩序。另外，瞬间的选择也是个亮点，前景小狗奔跑的姿态，大树前方小孩准备弯腰的动作，还有右侧跑入画面人物舒展的四肢，都让原本安静的场景获得了动感。
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