1、吴昌硕笔下的梅兰竹菊
吴昌硕最擅长写意花卉，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”。
吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并在当时预言其必将成为画坛的中流砥柱。
吴昌硕《红梅顽石图》
吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。
吴昌硕《红梅》 1917年作
道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛。
画成更写桃符新，爆竹雷鸣起朝旭。
吴昌硕《红梅》 1916年作
苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。
霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。
昨踏青楼饮渺倡，窃得燕支尽调水。
燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。
吴昌硕《墨梅 》1914年作
苦铁苦受梅花累，草堂寂历求酣睡。
人间何事贵独醒，苦以冰霜涤肠胃。
吴昌硕《岁朝清供》
吴昌硕《岁朝清供图》1903年作
吴昌硕《梅花》1910年作
吴昌硕《梅花》1909年作
吴昌硕《红梅图》1916年作
吴昌硕《红梅图》1919年作
吴昌硕《梅花秀石》1921年作
吴昌硕《梅花图》 1916年作
吴昌硕《墨梅图 》1916年作
吴昌硕《梅花》1915年作
吴昌硕《墨梅图》 1919年作
吴昌硕《香骚遗意图》1892年作
吴昌硕《幽兰》
吴昌硕 兰石图
吴昌硕《兰桂清赏图》1906年作
临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。
中有离骚千古意，不须携去赛残神。
吴昌硕 牡丹兰花图 1917年作
吴昌硕、齐白石《竹石双寿》
《竹石双寿》图是海派书画领袖吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作。（2750万元，2011年12月上海）
吴昌硕《竹石图》1920年作
吴昌硕《竹石图》1918年作
吴昌硕《菊石图》 1905年作
既有隐逸名，何须寄篱下。
惯受风雨欺，秋来摘盈把。
吴昌硕《菊寿延年》1917年作
吴昌硕《菊石图》 1920年作
吴昌硕《菊石延年》 1915年作
吴昌硕《清供图 》1916年作
吴昌硕《大寿图》1917年作
吴昌硕《延年益寿图》.
吴昌硕《延年益寿图》.
吴昌硕《延年益寿》1897年作
吴昌硕《墨菊》1913年作
吴昌硕《墨菊》1920年作
2、齐白石笔下的梅兰竹菊
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，则是齐白石艺术的外在生命。
齐白石《茶具梅花图》
齐白石《梅花蜻蜓》
齐白石《新喜》 1953年作
齐白石 巨幅《白梅》
齐白石 《红梅》
齐白石 《红梅》
齐白石 《红梅八哥》
齐白石 《红梅》
齐白石 《喜上眉梢》
齐白石 《红梅》
齐白石 《红梅》
齐白石《兰花》
齐白石《蝴蝶兰》
白石老人的画“雅俗共赏”，这“俗”是指题材平凡，大众喜欢。其作品的格趣是雅的——用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象，表达了人对自然的质朴情感，使人得到精神层面上的陶冶与净化。正如此幅《蝴蝶兰》，常见的对象在白石老人的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。
齐白石《寿石蝴蝶兰》1945年作
齐白石《朱竹》1923年作
此朱竹题予当时大总统黎元洪（1864-1928）以祝寿。朱竹是齐白石少画的题材，大概因为需赠予贺寿才挥毫作此，画背面四角均钤有‘老齐’印一方，并存‘白石山翁记’题字，实为难得可贵。
齐白石《蜻蜓戏竹》
齐白石 益寿延年 1943年作
齐白石 菊花草虫 1948年作
齐白石 红菊寿石
齐白石 菊花草虫
齐白石 秋色秋声
齐白石 寿酒
齐白石 延年益寿 1931年作
齐白石 菊酒图
齐白石 菊酒延年
齐白石 菊酒延年
齐白石《菊酒延年》1951年作
齐白石 菊花草虫
齐白石 东篱佳色 1929年作
齐白石 采菊图 1927年作
3、张大千笔下的梅兰竹菊
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，他是从临摹古画一路走来，而又独具创新风格的一代奇才，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
张大千的治学方法，非常值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千 梅花
张大千《兰花图》
张大千《兰花图》
张大千《兰花图》
张大千《兰花》1948年作
张大千《兰花》
张大千《兰花》
题识：压蕙欺兰骨肉匀，移来画里唤真真。不因小露凌波袜，谁信儿男是洛神。蜀人张爰。钤印：蜀郡张爰、大千毫发
张大千《蝴蝶兰》
张大千《兰花》
张大千《兰花图》1944年
张大千《兰蝶图》1945年作
款识：手植灵根化宝胎，额黄新样费亲裁。漫矜绝色姚家种，懒对春容陶令杯。玉佩几人江上去，金钗怜汝客中来，春秋花事忽忽了，独伴寒夜冒月开。闺人手植黄兰漫为赋之，乙酉之十二月既望，张大千爰。
张大千《兰花》1949年作
张大千《朱兰》
张大千《幽兰墨竹图》
张大千《竹石兰图》1976年作
张大千 梅竹图
张大千 梅竹图
张大千 梅竹图
张大千 梅竹图
张大千 梅竹图
张大千《竹石图》1943年作
题识：古人云喜气画兰，怒气画竹。余有何怒，槎槎枒枒。如在万马军中矣。
张大千 翠竹 1979年作
题识：喜气画兰怒画竹，老夫无怒只颠狂。柔腰袅袅君须记，恰似东坡在道场。坡翁在湖州游道场山，为人写竹，得官妓执烛，画成戏题云：美人为破颜，恰似腰支溺。
张大千的题识极为生动有趣，是图绘一老一嫩两竿竹，颇有姿态：老竹弯曲挺劲，新竹清新秀美。大千在八十一岁高龄还能作如此俊美的佳作，实为难得。
张大千 《红竹报平安》 1944年
张大千 《墨竹》 1947年作
张大千《墨竹》1961年作
张大千《琅玕双翠图》1948年作
张大千 猗猗修竹 1947年作
张大千 拟宋人崔白翠竹幽禽 1947年作
张大千 菊竹双清 1941年作
张大千《墨菊》
张大千 竹菊图 1963年作
题识：本为编篱护菊花，谁知老竹又生芽。千秋名士原同调，陶令王猷合一家。
张大千 竹菊图 1972年作
张大千 竹篱黄花 1976年作
张大千 竹菊图 1978年作
题识：本为编篱护菊花，谁知老竹又生芽。千秋名士原同调，陶令王猷合一家。尝见板桥画上题此诗，爱而诵之。每写菊竹辄书，以壮拙笔。
4、徐悲鸿笔下的梅兰竹菊
徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
徐悲鸿 梅花
徐悲鸿 梅花
徐悲鸿 梅花
徐悲鸿 梅花
徐悲鸿 梅花
徐悲鸿 兰花
徐悲鸿 紫兰
徐悲鸿 紫兰
徐悲鸿作品
徐悲鸿 风竹
徐悲鸿 墨竹
徐悲鸿 竹石图
徐悲鸿 竹石图
徐悲鸿 秋菊
徐悲鸿 东篱采菊图 北京故宫博物馆藏
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