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墨色交融 山水清晖——著名画家韩必省先生创作随笔

远看山有色,近听水无声, 春去花还在,人来鸟不惊。

人们崇尚人与自然的共存共融,渴望达到“天人合一”的境界,所谓智者乐山仁者乐水。 欧阳修曾在《醉翁亭记》中讲到“醉翁之意不在酒,而在乎山水之间也”。那葱郁的树,那巍峨的山,那碧绿的水,那鸣叫的鸟。都是来自于自然,也来自于画家的内心,有一种打动人心情感,散发着沁人心扉的情绪。画家寄情于山水画中,既体现了中国人对山水的热爱,也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。这也正是我热爱山水画,创作山水画的初衷。

我曾很羡慕那些古人,相邀一起游山玩水,曲水流觞;在山水之间挥毫落墨,写下千古的文章。或是洒脱落墨于水中,于水中调着浓重清淡,在宣纸上把自己对山水的感悟画下。 我时常在一个闲暇的日子,背上行囊,登山涉水,寻找一个美的去处,我沉湎于山水,忘情于山水,得意于山水。

我六岁习字,十几岁绘画,先工笔,后山水。曾得到过龚望、华非、刘炳森、孙其峰、萧朗等书画大家的指导和提携。

我的山水画,重要的是表达自己的感受,画心中之风景。可能是已过了躁动的年龄,内心向往过一种娴静悠缓、自由自在而又极富人情温暖的生活,喜欢营造一种亲切自然、美妙深奥而又平实纯朴的意境。绘画是一个渐进的过程,思想、理念随着岁月而变化,绘画的感觉和状态也会随之而变化。在这繁华而浮躁且处处充满诱惑的城市里,如何将自己置身世外,这需要超凡的定力,不断地修炼。只有心静,方能体会那种“闲看庭前花开花落,漫步天边云卷云舒”的境界。有了这样的胸怀和心境,人自然就放松了,手中的笔方能运用自如,画出的作品,必然会给观者一种恬淡清逸的境界。

在不背弃传统的同时,山水画要表现出与时代同步的的追求和理念。而且,把绘画传统界定在大的文化范畴内,这样绘画中所承载的传统,就具有了很强的时代性,视野更为深邃,悟在其中,超乎其上。将传统演变为心灵的语汇,充溢着当下的气流,呼吸吞吐着时代精神的温情和气息。

“以墨为主,以色辅墨”是山水画创作的一个原则,因为中国画讲究“笔墨”,注重玄色的运用,强调“计白当黑”与“惜墨如金”的表现,将墨之韵与色之韵相融汇,重视水墨的挖掘与开拓,这样,既丰富了中国画的艺术表现力,又重视了色彩的开发与创新,以适应现代人审美需求,使绘画的本体成为心灵与外界沟通的窗口。用笔用墨的浓淡枯湿,勾、皴、擦、染以及泼墨、积墨、破墨、焦墨、等表现方式的运用,使作品转而越来越厚重、沉稳,蕴含了对生活、对人生、对自然的虔诚。

“武陵山中俩师徒,布衣芒鞋盡日游。心忘山外千古事,身在林上小云兜。抚琴必登高绝处,知音任随悬瀑流。今朝远足不调弦,为寻种菊旧花锄。”这是我为我的一幅山水人物画写得一首配诗。这首七律诗清新可爱地晕染着一个怡然恬静的优雅,放飞着一个高蹈任性的自由。 2009、2010连续两年我在北京荣宝斋和陕西西安展出了一批山水画作,这批山水每幅都配有一首七律诗,诗画均是充满南国情调的怀乡恋土之作,都是家乡飘出的片片云彩。这批画,笔墨奇峭简拔,近景一脉土坡,傍植树木三五株,茅屋草亭一两座,中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇,远处淡淡的山脉,画面静谧恬淡,境界旷远。画中常有垂纶钓叟、负荆樵夫营生,有远足高士、琴剑闲人出没,充满文人画的意趣。

随着艺术创作的增多和对山水画更深的感悟,近几年山水画的风格也在悄然发生着变化。一是画幅增大,时有10平方米以上的巨幅和10延长米以上的大卷出现,对象亦多见中国北方的雄山大川;二是在原先偏南的笔意之中融入更多的力度和硬度,将南画的平远清润与北宗之苍茫巨壮融为一体,其抒发的情感也由清寂飘逸而变为宏阔厚重,三是进一步把诗书画紧密结合在一起,画中往往有诗,而诗又用雅丽飞动的隶书落墨,形成更加完整更为美仑美奂的艺术作品。我新近创作的山水画《云山恋》,纯以水墨阔笔挥写,黑褐色的岩石,放纵地裸露着坚实的躯体,展示着中华民族的力量,流泉飞瀑,苍松红叶,云雾缭绕,无不透露出生命的美好,自然的和谐,画面充满了肃穆寂寥的体量和质感,用山水之力,表现中国之力,用山水之美,表现中国之美。

韩必省作品《云山恋》

我的艺术之路,得到了国内很多知名专家的关注和鼓励。2012年冯骥才先生对我的山水画做过如下的评价:“在韩必省笔下的那些山川风物里,常常可见元明时代吴门画家的身影一闪而过。诸如沈周,黄公望,吴镇等等”。在中国的山水画传承中,有无清晰的判派源流,这是一条非常重要的审美标准。而明代吴门画派又是对中国近代山水影响最大的一支。这无疑是冯骥才先生对我最大的褒扬和鞭策。

“为学日课求通汇,面壁三省渐悟开”,这是2008年徐湛先生给我的一幅赠联。笔墨艺术与人格魅力达成默契是一种境界,而进入这种境界,需要时间、需要读书、需要生活情感和阅历。我准备,我努力。

韩必省作品《渔哥待》

中国山水画源远流长,其发展经历了一个漫长而璀璨的过程,构成了中华文明史上一道独特的风景线,是中国人情思中最为厚重的沉淀之一 。山水画创作永远是一个新命题,尤其在当代多元化的时代,如何把当代意识与传统精神结合起来,探讨出有意义的形式,是每一个山水画家的艺术使命,也是弘扬中华优秀文化,培育和增强文化自信的责任和担当。

作者系全国政协委员,天津民革画院副院长 韩必省

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