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【编者按】 石涛把绘画艺术提高到能表现天地万物神通变化的地位,注重个性情感的投入。反对绘画徒具形式的一味抄袭摹仿,有针对性地批判了当时盛行的泥古之风和门户之见。倡导变法创新和自由表达,表现个性风貌,对我们今天的艺术创作仍具有重要意义,难怪有人说石涛是开创现代绘画的第一人。
以前的人嘛,对绘画已经有了很高的认识,并且制定了很多规范和法则(比如谢赫的《六法》),高明的人呢,懂得这些法则,但不一定会按这个法则去画画。自古以来,我就没有看见过死守古人的法则而有所创新、有所成就的画家,我时常遗憾那些泥古不化的人,是那些所谓的“经典法则”害了他们啊!
对绘画的认识停留在对古法的路迳依赖和模仿里面,怎么可能推陈出新呢,所以有识之士认为,一定要突破古人绘画的那些条条框框(法则),加以变化,才能推动绘画艺术向前发展,开创新的天地。从另一个角度来说,绘画的最高境界是没有成法的,无拘无束的,绘画不是不要讲法度与技巧,而是因为这些法度与技巧,最终都是要为创作的最高法则服务,这个最高法则,就是绘画的自由境界。
每件事其实都是在不断变化的,有些东西看上去是真理常年不变,但它其实肯定不是一成不变的,正如有方必有圆,有正确必有谬误一样,所以我们要善于把握事情的真相,发现其变化的趋势,突破常规思路去求变化。绘画艺术,就是讲求变化的高深学问。
绘画就是借助笔墨来表达和抒写自我心性的艺术,比如表现山川的气势、形态与气韵,古往今来那些有趣的事物,四时季节气候变化的自然之美,所有美的东西我都可以表现,上可入天下可入海,绘画就是一场自我遨游自我陶醉的自由表达。
现在的人就是不明白这个道理,动不动就说:某家某派的皴法点法,是打基础的东西哦(一定要学会)。你这个画不像某派某家的山水,肯定不能流传久远,火不起来的。某家那种清淡的风格,逼格品位很高哦(快去学学吧)。你这种画还没有达到某家的工整巧妙程度,不行不行拿不出去!只能让人娱乐娱乐而已。他们完全迷失在别人的东西里。
把自己当成了别人家的跟班和奴才,而不是把别人的东西拿来为我所用,这样的学习法,即便你学得人家很像又能怎么样?还不是吃人家的残羹剩饭,对于自已又有什么意义呢?
或者有人对我说:学这个人(他可是国家级画院院长哦)的风格可让我的画显得博大(还可参加全国美展评奖);学那个人(他可是美院教授哦)的技法可让我的画显得更简约。那么,我要问你:你究竟想依傍谁家的门下?学他的那个阶段?你怎么认为他的好别家的不好?(美术史)怎么去效法验证?究竟应如何点染、勾勒皴擦,如何格局章法才是最好的?什么时候才能够让你画的和他的一模一样?
这种人眼里只有古人或别人,而恰恰忘记了自我的存在。我之所以有个性,那是因为我有自己的特点;就好比:古人的眼睛眉毛,不可能长到我的脸上;古人的肺腑,不可能安放于我的肠腹中。古人的想法你怎么可能知道呢?我抒发自己的襟怀肺腑就好了,显示我独特的面貌个性就好了,为什么要去将就古人或别人呢?即便有时画的东西和某家有点相仿,那也不关我的事,只是他画的象我的罢了,不可能是我故意去摹仿他的,这是自然而然发生的事,绝非由于我师古而不化的结果。
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编辑:风子
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