郑乃珖（1911—2005），号璧寿翁，生于福建省福州市；精山水、人物、花卉、翎毛、走兽、青铜器皿、蔬果时鲜等；能工擅写，工写并用；在意境、取材、构图、用线、敷彩、题款诸方面均突破前人藩篱，作出开拓性贡献；作品曾参加历届全国美展并获奖；作品为中南海、天安门、人民大会堂及中国美术馆等珍藏；曾任中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、福建省政协常委、省文史研究馆副馆长、福州画院院长、文联名誉主席，是中国当代画坛重要代表人物。
郑乃珖出生在闽侯沙堤村的一个书香门第。在博学多艺的父亲郑世椿和祖父郑菊三的熏陶下，他从小就喜欢诗文书画，在乡里颇有名气。
郑乃珖尚未成年，祖、父便相继病逝。这段时间他曾砍柴放牛，入福州城内裱画店学艺，远渡新加坡、马来西亚诸国谋生并继续自学书画，为人作画、写对联。之后，他稍有积累，北上考入上海美术专科学校。
他考入上海美术专科学校，并拜在艺术大师刘海粟门下。在吸取海派绘画精华过程中，郑乃珖有机会结识到云集上海的艺术名家，如张大千、钱瘦铁等，同时还获得鲁迅、李叔同、郭沫若等文坛巨匠的题词勉励。
上世纪50年代，郑乃珖曾在香港举办过一次个人画展。张大千看过之后十分赞赏。郑乃珖于是登门求教，希望能拜张大千为师。张大千谦虚地说：“拜师就不必了，我们可以做朋友。”从此，郑乃珖与张大千亦师亦友，交往密切。
郑老先生是一位体验型的画家，多年来创作了大量贴近生活、反映时代、富于时代特色的优秀作品。这些作品不仅显示了他对生活、对生命精神的深刻感悟，也显示了他对艺术虔诚、执著的追求。
在艺术创作中，老先生始终将自己置身于生活之中，他对待艺术的态度一如他的生活态度：平和、自然、敏锐。他对生活的平视姿态使他能不断地从生活中获取表现的冲动，从真实的感情出发进入创作领域，或许，这就是观众能与他的作品产生亲切感和被感动的缘由。
郑乃珖先生摒弃了目前人工笔重彩花鸟画宫廷化、富贵化的弊端，独辟蹊径，深挖生活之宝藏。他在林泉花木之间观察物象细致入微，且匠心独运地将山花野卉、蔬果时鲜这些前人熟视但不予注目的的景物搬上画面，登上大雅之堂，并赋予种种诗的情趣。
郑乃珖先生强调用诗的妙想构思画成，用诗人情感态度作画，如果说写意画多通过画面的题诗与跋语来深化意境，工笔画注重通过画中的[形]来引发观者对诗意的联想。离形之神为空，有形之神乃生，只有形神兼备，方可状物传神。故其笔下之花竞萌，意若霁、若露、若风中舞、若迎朝阳、禽则竞生、意若觅、若嬉、若妆、宏幅微篇均生机盎然。也雀、牡丹虽朱朱浓紫丽、灿烂堂皇，而非宫阙富贵之意；田间花草虽片英折枝，恬淡怡兴，却无隐士野逸之情，透出一番宽舒和宁静的美。
郑先生山水画则是华彩迷幻的交响乐，珠璧辉映，各有春秋。由于他功底深厚，所以工写皆擅、艺术语汇丰富、所作青绿重彩金碧辉煌，气势磅礴，浅降淡彩清丽典雅，空灵静谧，泼墨泼彩酣畅淋漓，浑然天趣。犹从远古岩刻、汉瓦魏碑拓片斑剥肌理中摄取神理。
郑先生创作心态谨严，每幅作品皆缜密思考，反复推敲，不以锦绣而加意揣摩，不以渔樵而随手敷衍。他善于总体着眼腾挪跌宕，从细微处入手曲尽其妙，常与人不经意处显新意，在方寸间有过人之胆略。
精花卉、翎毛、走兽、蔬果、时鲜、亦工山水、人物。在意境、取材、构图、造型、用线、敷彩以及题款、钤章诸方面均大大突破前人藩篱，对当代中国绘画继承、发展作出突出的贡献，是当代中国画坛重要代表人物之一，也是一名德高望重的艺术教育家。
作品曾多次入选全国美术作品展览，获优秀作品奖，并被选送美国、法国、日本、西德、伊朗、保加利亚等国展出，或为中国美术馆、天津艺术博物院、 辽宁博物馆、广州博物馆收藏。曾应邀为北京人民大会堂、中南海紫光阁、香港大会堂等处作画。出版《郑乃珖画集》、《郑乃珖画选》、《郑乃珖白描》、《郑乃珖集锦画册》、《郑乃珖工笔画集》、《郑乃珖花卉写生》、《郑乃珖百花画集》、《郑乃珖蔬果时鲜集》等
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