被淡忘的白石山水

“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”

——齐白石

倘若将齐白石一生的画作都拿出来，你会发现，和花鸟草虫一比，齐白石的山水画少之又少。这当然不是因为他不擅长山水画，而是“是不为非不能也”。齐白石从30岁开始画山水，他的山水追求“意境从心”，懂的人不多，骂的人却不少。

齐白石《借山图之四洞庭君山》纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏

齐白石《石门二十四景》之一册页 34×45.5cm 1910年

齐白石曾说：“世人只知我画花鸟草虫，不知我早年常画山水。我构思一图，力求超俗，不轻下笔，然而常常挨人的骂。五十岁后，就不愿再画了。”齐白石独特的构图和极为概括的山水画法在当时引来不少非议，他的山水画也常常卖不出去，因此他一生中所画的山水画并不多。

齐白石《石门二十四景之棣楼吹笛图》纸本设色册页 34×45.5cm 1910年辽宁省博物馆藏

齐白石的山水画真的不好吗？1922年，画家陈师曾将齐白石的一些花卉、山水画带去日本参加中日联合画展，没想到这些画作轰动日本，并销售一空，其中山水画卖得最贵。而在此前，齐白石的山水画无人问津。

齐白石《四季山水十二条屏——一白高天下》纸本设色 138×62cm 1932年重庆中国三峡博物馆藏

“画在锅里煮了！”

齐白石家中世代务农，收入温饱都勉强。因为家里贫困，他只上了一年学就辍学在家帮忙，之后干起了木工、雕花的活。但是他从小就对画画有着浓厚的兴趣，读书写字时便常会把自己看到的东西画下来。20岁那年，齐白石外出雕花时，在主顾家中发现了一本翻刻的《芥子园画谱》，如获至宝，从此奠定了他画画的基础。

27岁时，齐白石拜乡绅胡沁园为师，才开始了学画生涯。他一边学画，一边给人画像赚钱养家。一晃三年过去，齐白石画像的名声在当地越来越响，请他画画的人也愈发多了起来，靠他卖画的收入足以养活全家人。齐白石的祖母笑道：“从前我说过，哪见文章锅里煮？现在我看见你的画，却在锅里煮了！”

齐白石《石门二十四景》之一册页 34×45.5cm 1910年

齐白石也不只是给人画像，只要有人订件，花卉、山水他都画。曾经有一个江西盐商请他去画南岳全图，盐商不懂画，认为着色越浓越有气派。齐白石为迎合盐商的品位，每一幅都画得重峦叠嶂、浓翠欲滴。十二幅画，光是石绿就用了两斤。这是齐白石画的第一套山水十二屏，但已经不知所踪。

齐白石《万竹山居》纸本设色 102.5×49.5cm 北京画院藏

在当时的画坛，以“四王”为代表的山水画仍然是主流。齐白石拜谭溥为师学习画山水，而谭溥所教授的也是“四王”风格的山水画。但无论是“四王”的山水画，还是齐白石的绘画启蒙之作《芥子园画谱》，都是前人程式化的绘画风格。

齐白石《蔬香老圃图》纸本设色 81×147cm 1898年辽宁省博物馆藏

直到35岁前，齐白石都没有离开过他的家乡湘潭。无论是生计所迫，还是眼界所限，齐白石早期的作品受到主流的程式化创作模式很大的影响，当时的他还没有形成自己的山水画风格。

齐白石《超览楼禊集图卷》纸本设色 36.1×132.4cm 故宫博物院藏

“五出五归”探山水

美术史上，关于齐白石艺术的真正改变，总会提及“五出五归”。也就是从1902年到1909年，齐白石从40岁到47岁，先后五次外出远游，纵横六省，足迹遍布大江南北。由此，齐白石也完成了从一个农民画师到真正文人画家的转型。

齐白石《客桂林造稿》纸本墨笔 33.5×40.5cm 1905年

齐白石《石门二十四景》之一册页 34×45.5cm 1910年

五次远游归来之后，齐白石整理了游历途中画稿的一套册页，这就是他最真爱的《借山图卷》，1919年定居北京，亦随身将此册页带到北京，并请好友和当时的文艺界名人题字、题诗、题跋，可见这套《借山图卷》在他心中的地位。在《白石老人自述》中回忆，这套册页原有五十多幅，后来拿给陈师曾观看，陈师曾还为他提诗，可惜由于兵荒马乱，归还的过程中多有遗失，现存在北京画院二十二幅，其他的不知所踪，这套册页是非常宝贵的研究齐白石山水创变的资料。

齐白石《石门二十四景》之一册页 34×45.5cm 1910年

为何说它宝贵呢?吕晓介绍，五出五归的过程对于齐白石的艺术非常重要，远游之前，齐白石的山水主要以《芥子园画谱》和“四王”山水风格为主，尚没有形成自己的山水画风格。他在这八年中走过了半个中国，游历到了西安、北京、桂林、江西、广西、广东等地。上个世纪初，交通工具只有马车、船等，游历半个中国经历了非常长的过程，边走边看边感受。

齐白石《借山图卷》之一纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏

《借山图卷》的祝融峰和洞庭君山，祝融峰是南岳衡山的一个峰;这两幅同样是画日出，一个是在山上看日出，一个是在湖面看日出。从这两幅能够看出来，《借山图》之后，他对山水的表达有一个非常大的变化就是用非常概括的表达方式。湖面上的一块石山，上面一座小房子，水面上一叶孤舟，远处一抹淡烟，一点日出。

齐白石《借山图卷》之一纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏

1905年，齐白石去桂林住了半年，齐白石说他到了桂林才打开眼界，桂林山水对齐白石的山水有很大影响。《借山图卷》之五独秀山孤峰独立。齐白石就这样一路走一路画。借山图系列都没有落款，也没有标注画的是什么，只有一枚印章，简约的画面多一个字都是多余的。

齐白石《四季山水十二条屏》之一纸本设色 138×62cm 1932年重庆中国三峡博物馆藏

齐白石《借山图卷》之一纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏

“衰年变法”造辉煌

1917年，齐白石为避开家乡兵匪之乱再次北上，两年后定居北京。然而，木匠出身和“八大”一脉的冷逸的画风让他在北京画坛备受冷落，不仅画卖不出去，还时常受到他人的攻击。

齐白石《借山图卷》之一纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏

陈师曾在齐白石的《借山图卷》上题道：“画吾自画自合古，何必低首求同群？”陈师曾劝他坚持走自己的绘画道路，不必求世媚俗，但亦要自出新意，变通画法。从此，齐白石开始了为期十年的“衰年变法”，最终形成了自己独特的绘画语言。

齐白石《四季山水十二条屏》之一纸本设色 138×62cm 1932年重庆中国三峡博物馆藏

经过“衰年变法”，齐白石的山水画在之前的基础上更加成熟精进。1932年，齐白石画了一套山水十二屏送给四川好友王缵绪，这十二屏是他晚年山水画的巅峰之作。画中都是生活中常见的场景，林中山居、水中浮鸭、小桥路人……平常却真实的景色在他写意的笔下带有温馨的人情味。

齐白石《四季山水十二条屏》之一纸本设色 138×62cm 1932年重庆中国三峡博物馆藏

有人评论齐白石的山水画就像是中国山水画中的“印象派”，现代性十足。他笔下的山水形象都经过了高度概括，删繁就简、取舍有度。寥寥数笔，其山水意境已经跃然纸上。

因此，在1922年的中日联合画展中，齐白石独特的山水画在一片传统“四王”风格绘画中脱颖而出，被外国人抢购一空。此后，他在国内外的名气也越来越大。

齐白石《借山图卷》之一纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏

在他晚年的山水画中，思乡成为了主要的主题。在梦中白石草屋还是那么宁静，隐于山谷密林中，是个可以读书的好地方。在梦中，白石草屋还可以没于一片竹林中，屋前是一片池塘，静谧而和谐。绘画在此时，成为齐白石圆梦的方法和手段，他画的也许不只是山水，是乡愁，也是梦。

齐白石《石门二十四景》之一册页 34×45.5cm 1910年

只是，当齐白石在努力革山水画时，中国的山水画界还未有变革的意识，时代的氛围给他的山水画创作造成的压抑是显而易见的。除了陈师曾，徐悲鸿也是认可齐白石山水画的好友，他给齐白石出版的画册里，有一半都是山水画。

齐白石曾说，画山水要比花鸟草虫难得多。他强调山水画的立意布局，要不落巢窠，而不是照抄前人。“山水要无人人所想得到处，故章法位置，总要灵气往来，非前清名人苦心造作。”随波逐流容易，变化创新却很难。山水画是齐白石一片艺术心境的自留地，虽负骂名，仍要前行。

齐白石《自临借山图册之竹霞洞》纸本设色册页 25.5×20cm 1927年

齐白石《山水四季屏之秋》纸本设色 132×32cm 1919年清华大学艺术博物馆藏

齐白石《浅绛山水轴》纸本设色 170×90.5cm 1902年天津博物馆藏

齐白石《江上青山》纸本水墨 132.2×33.5cm 1922年中国美术馆藏

齐白石《放风筝》纸本设色 81.5×39.5cm 1905年中央美术学院美术馆藏

齐白石《超览楼禊集图卷》纸本设色 36.1×132.4cm 故宫博物院藏

齐白石《芭蕉书屋》纸本设色 133.5×66cm 首都博物馆藏

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