齐白石作山水 实胸中逸气

题记：齐白石作山水，实胸中逸气，过程无外乎眼中之竹，心中之竹，手中之竹。写生后写意，写意后复写生，形神俱见，非偶然可得。

万竹山居 齐白石

无年款 102.5×49.5cm 轴纸本设色 北京画院藏

帝都两大齐白石展，似乎想把北京的闷热消解在画中。

7月18日，故宫午门和西雁翅楼展出“清平福来——齐白石艺术特展”；三日后，北京画院美术馆“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境”大幕开启。

两展系两家合作，就展品而言，故宫的活泼与画院的清凉相映成趣。

齐白石以花鸟草虫闻名当世，流传后来，即在如今，仍有广泛群众基础。然其山水，不为时人接受，甚至诟病，称之“野狐禅”，齐白石亦曾自题“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”究竟没有绝笔，其山水，虽着墨不多，作品亦少，留下来的多属精品。

北京画院研究部主任吕晓介绍，此次隆重推出的“四季山水十二条屏”即是齐白石山水集大成者。世之所传，其山水十二条屏共有三套。

齐白石四季山水十二条屏 齐白石

1932年 138×62cm 轴 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏

其一，早年，齐白石为一位江西盐商画《南岳全图》，作为他游山壮举的纪念。齐白石为迎合盐商心思，着色十分浓重，十二幅中堂，仅石绿一色，就足足用了两斤，盐商看后十分满意，付了三百二十两银子的巨额润金，齐白石用这些银子买屋置地，过上了小康生活。

其二，创作于1925年，以前传说是白石老人赠送民国名医陈子林50大寿的寿礼。吕晓介绍说，最近有学者考证，受画人很可能是大收藏家黄子林(蛰庐)。这套十二条屏后来被齐白石的女弟子郭秀仪带到台湾，2017年末，于北京保利秋拍以9.315亿元天价成交，创下中国艺术品成交纪录，轰动一时。

其三，便是正在展出的这套，1932年为旧交王缵绪所作，画中景色皆平常山间 乡野风光，大写意，笔墨洒脱，平淡不失意蕴。此十二条屏，珍藏于重庆中国三峡博物馆，此番首次离开山城来京，为保护文物计，只在北京画院停留一个月。

吕晓表示，齐白石画山水，用笔和构图极简，但简中寓繁，追求简单里的丰富感。尤其四季山水十二条屏，观其画面，所绘之树木绿植、配景皆只一种，比如画中只画柏树、松树、柳树、芭蕉、竹林……不杂其他树木，配景中或只画游鸭、或只画乌鸦、或只画荷花……种类虽少，但笔笔不同，各个特立。此为与传统山水画最不同处，并不讲究繁复，反而将简单进行到底。

加之构图奇险，打破传统的三段式：平远、高远、深远，以中景构图为主，但每一张都别出心裁。

四季山水十二条屏之木叶泉声、借山吟馆、荷亭清暑、绿天野屋

木叶泉声，中间一道泉水将画面直直分开两边，木叶衬托出斜向右上之势，完美平衡了画面，气足而不割裂。吕晓在讲述这幅画时说，有时候看着看着能听出泉水叮咚声来，这可能就是白石山水妙处吧。

借山吟馆，前有水塘，游鸭，后有竹林、远山，房屋置于竹林中，足见幽静闲雅意境，且敷色清浅，用笔简淡，是高级的画法。荷亭清暑，则直接平铺，深深浅浅，浓淡相间的荷叶，颇得江南可采莲，莲叶何田田之意。绿天野屋更绝，一改前人芭蕉多写意之态，棵棵用实笔，白描勾出，间以青草、房屋、高山，虽无颜色，却绿意渗出。

吕晓说，齐白石作山水，实胸中逸气，过程无外乎眼中之竹，心中之竹，手中之竹。写生后写意，写意后复写生，形神俱见，非偶然可得。他画的山水是曾经所见，亦是心中所想所思。

1919年，齐白石在《老萍诗草》中言道，山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。于北京画院看其山水，灵变天趣互为表里，简中有繁，繁中寓简，挥洒之间，洋洋大观。

芭蕉书屋 齐白石

无年款133.5×66cm 轴 纸本设色 首都博物馆藏

据悉，此次展览北京画院联合了故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、中央美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆、首都博物馆、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等十家国内重量级文博单位及艺术机构共同主办，共展出齐白石山水画作逾160件套。

吕晓表示，除四季山水十二条屏外，石门二十四景、两套借山图、故宫所藏从未展出的四条屏、中国美术馆、清华大学艺术博物馆两套四条屏等亦值得细细品赏。

石门二十四景还有《芥子园画传》的影子，但因齐白石已经开始构远游，见识增广，面对真实山水细细构思，个人风格已显山露水。

石门二十四景 齐白石

1910年 34×45.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏

1910年创作的《借山图》完全是自己的风格，洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁等跃然纸上。“看似寻常实奇崛”的画面，构图新颖、剪裁大胆，给人以独特的视觉感受，完全不同于前期作品或同期画家的山水画。

彼时，他远游而归，行万里路的经历、思索落实到画面上，已然超越时代审美。吕晓特别指出，齐白石的山水跟谁都不一样，独树一帜。画家有自己风貌是很难的事情，有些人，终其一生，也不过是在步前人后尘。

借山图之四洞庭君山 齐白石

1910年 30×48cm 纸本设色 北京画院藏

而齐白石山水画构图极简，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。其章法、笔致、构成的妙趣正体现了他的艺术追求，吕晓说，“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”恰是对齐白石山水最佳的解读和脚注。

齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。

在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。有评论家指出，齐白石的花鸟虫鱼非常突出地表现了他继承传统而又发扬了传统的特色，但是他的山水人物则是突破时代的创作。

石门二十四景之棣楼吹笛图 齐白石

1910年 34×45.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏

作为齐白石书画的研究学者，吕晓笑言，考证画里的内容和表达也是非常有趣的事。有很多已不可考，但结合其他收藏机构的作品，作比对、观照，总还能看出端倪。两套借山图四五十开（现存二十二开），认出的已经有十二开。

吕晓不无感慨，此次，北京画院美术馆倾尽四层展厅，只为将齐白石山水意境淋漓尽致地展出。

一层通过多媒体视频、专题纪录片等方式向广大观众讲述齐白石的艺术特色；二层集中展示“湘上青山好景光——家园”与“看山曾作天涯客——远游”，全面讲述齐白石早年学习山水画的历程以及中年后“五出五归”的远游故事；三、四层则分别对应展出“卅年删尽雷同法——变法”和“岳雨湘烟梦往还——思乡”，系统梳理齐白石山水的发展沿革。

相信，在北京画院看完齐白石的山水展，对他的山水会有新的认知。事实上，其绘画面貌之丰，本不惟草虫、花卉、也在乎山水。有业内人士称，齐白石可视作天才，身上不必加文人标签的天才。这个评价，可谓一语中的。

自临借山图册之竹霞洞 齐白石

1927年 25.5×20cm 册页 纸本设色 中国艺术研究院

观展后记：白石之活泼不必细表，其所绘花鸟虫鱼，皆有灵性。或静或动，几成真态，虽高格却亲民。来往观者，总能认出些许，几串笑声，一打回忆。看齐白石是快乐的，有简单纯粹不必深究的放松态，身处自然的欢愉感。老少咸宜，商贾不拒。白石固有萌态，痴态，若只见他是一可爱老头，究竟失于浅薄，有厚积观者，驻足于残荷，与友人大谈用墨调色下笔，虽好为人师，亦薄发之故。展厅冷气重，外头闷，冰火两重天亦不足形容。然白石之气，午门偌大空间，竟装不下他，有人说，白石之画，宜在旷野，极言其生气，此言不虚。

白石面貌之丰，在北京画院齐白石山水展可见一斑。四层展品，石门二十四景，山水十二条屏，借山图等自不必说，便是白石之写生画稿亦足见其胸中丘壑，而山水况味，观真品，更见气韵。

文 |赵闪闪

图 |北京画院

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