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香港故宫文化博物馆的明清御窑瓷器

作为北京故宫的“香港分店”,香港故宫的规模其实不大,许多展品也都是直接从北京故宫运送而来,有的轮流展出,大部分会常驻。 

到了最期待的3号陶瓷展厅之后,却惊喜地发现,中国瓷器最瞩目的代表作品,几乎都囊括在内。

香港故宫文化博物馆陶瓷展览进入第三部分呈现了明清时期御窑的藏品。根据景德镇的考古发现以及清宫档案的研究,可以发现御用瓷器拥有绝对严格的品控制度且等级森严。

明永乐年间,在不同窑厂烧制的梅瓶虽釉色不同,但其形制是统一,这让研究者相信当时的朝廷一定给各窑厂提供了有图可依的官样,另一个证明是在清宫档案中存有官样记录和黄单。

作为御窑,其烧制的产品专供皇家,因而有严格的落选制度。根据文献记载,烧造御用瓷器的成品率极低,明代大约为十分之一,清代也仅提高到三分之一。落选的御窑瓷器或因釉色、彩料发色、纹样、器型等原因而遭到就地销毁、掩埋,以达到御用瓷器的品控效果。

01

清乾隆 粉彩

粉彩本来是创烧于康熙时期,到了雍正为极盛。香港故宫没有展出雍正粉彩的代表作,那份独有的偏文人式的素雅。等到了乾隆的粉彩,那就是真正的热热闹闹、富丽堂皇了

图丨清乾隆粉彩九桃天球瓶

乾隆时期,粉彩烧得更多,而且往往喜欢烧大件,画面也变得更满,很符合乾隆热衷喧闹喜庆的性格。

像这件粉彩九桃天球瓶的体量就很大,转角一看,嚯,单独展柜都快挤满了。上面画满了春花秋实,特别是硕大的桃子,色彩饱满,栩栩如生。

图丨清乾隆粉彩九桃天球瓶

另外一件粉彩云蝠纹葫芦瓶,也极其高大。

瓶身上用粉彩画出的蝙蝠精细美丽,翅膀张开时,有种枫叶翩飞的浪漫感,几乎把天空都遮住了,只留出一些蓝色的间隙,真正是“洪福齐天”。

图丨清乾隆粉彩云蝠纹葫芦瓶

盛世之中,人心里的乐观和自豪是掩不住的,真正满溢的快乐,也是假装不来的。

图丨清乾隆粉彩云蝠纹葫芦瓶

02

清雍正 红釉

清朝的皇帝很爱烧红釉,特别是康雍乾时期,烧出了许多经典的釉色,听名字就很美丽,譬如郎红、豇豆红、胭脂红、祭红、珊瑚红……

如果要论最粉嫩的红釉,非雍正的胭脂红莫属。

图丨清雍正胭脂水釉盘

就像这件雍正胭脂水釉盘,因为在釉料中加入了微量的黄金,釉色看起来软软的、粉粉的,连釉色名都干脆叫“胭脂水”了。

迎着灯光看过去,果然好像水面闪着点点金光,温软了一整个胭脂色的春天。

忍不住想到《甄嬛传》中四郎吐槽的,“粉色娇嫩,你今年几岁?”谁又能想到,一向严苛暴戾的雍正帝,会有这么少女心的春天啊!

图丨清雍正胭脂水釉盘

而另一件祭红釉粉彩梅瓶,釉面是偏暗哑的祭红色,显得低调沉稳了很多。

哪怕上面用粉彩画着热闹的梅竹图,依然掩盖不了那种冷静的氛围。嗯,果然还是那个熟悉的雍正。

其实美本来就是多样性的,可以很活泼灵动,也可以很宁静克制。

图丨清雍正祭红釉粉彩梅竹图梅瓶 

03

清康熙 青花

其实香港故宫陶瓷展厅一入门,最先看到的应该是这套青花十二月花神杯,是康熙时期皇宫中使用的酒杯。

都说“康熙青花独步天下”,青花的蓝色甚至被称为“翠毛蓝”,娇脆艳丽、却又浓淡分明。

图丨清康熙青花十二月花神杯

从这套花神杯的图案中就能看到,每只杯子薄如蝉翼,分别绘着十二个月的代表花神,画面疏淡,颜色清亮,文人气十足。

《鹿鼎记》中,韦小宝和康熙皇帝在皇宫中称兄道弟、把盏言欢时,却不一定使用过它们。因为这是康熙后期才会出现的作品。

图丨清康熙青花十二月花神杯

年轻时康熙要忙着除鳌拜、定三藩,哪有心思这么诗情画意?等到晚年,国家安定了,才想用青花来承载一份平心静气。

人生便是这样,与其紧绷一辈子,不如在合适的时候放松下来,回归生命中最松弛的状态。

图丨清康熙青花十二月花神杯

04

明永乐 甜白釉

明代永乐时期,还有另一种经典的陶瓷釉色,永乐甜白。

其实一直以来,想烧白瓷不难,但是想把白瓷烧好,烧得纯净,那就很难了。瓷器的釉色越单纯,越考验功力。

从唐代的邢窑白、到宋金的定窑白,马未都认为,永乐甜白才是古代白瓷的顶峰。

图丨明永乐甜白釉僧帽壶

香港故宫目前展出的是一件著名的永乐甜白釉僧帽壶。在3号瓷器展厅的入口处,当你看到了汝窑,一定就会被旁边这只僧帽壶吸引住目光。

它在展厅右边靠墙一侧,也拥有自己的独立展柜,足以看出高贵地位。

图丨明永乐甜白釉僧帽壶

而这种釉色为什么叫“甜白”?

因为它只在景德镇高岭土上施透明釉烧制,摆脱了一切杂质,只剩“白里透白”,肤如凝脂,让人一看就觉得心里甜甜的,像吃了白砂糖一样,甜而不腻,轻盈愉悦。

中国人追求的美,从来不是外在的,而是内心最真实的感受。

图丨明永乐甜白釉僧帽壶

05

明永乐 红釉

不知道你有没有发现?前面我们提到的瓷器,要么是青色、要么是白色,几乎都没有真正意义上的红色釉。

瓷器上鲜艳夺目的红,是从元代开始、并在明代发扬光大的。依然是那个能干的永乐帝,烧制出了纯净透亮的“鲜红釉”。

图丨明永乐鲜红釉盘

马未都说他是因为登基不正,才花费大量人力物力去烧红,为迁都后的故宫增添喜色。

确实,这一抹红釉太亮眼了。像这只鲜红釉盘,在口沿的一圈“灯草口”白边的映衬下,红得充分,红得娇媚;

图丨明永乐鲜红釉盘

还有这只鲜红釉高足碗,哪怕是用1300度的高温来烧制红铜,釉面几乎没有什么裂纹,内外都匀净完美,鲜艳浓郁,成为后世追逐的高峰。

图丨明永乐鲜红釉高足碗

是啊,没有人会不爱这一抹红,就像没人不爱自己的日子红红火火、敞敞亮亮。

图丨明永乐鲜红釉高足碗

06

明永乐 青花

香港故宫没有什么元代的瓷器,宋金之后,就到最鼎盛的明代永乐盛世了。

永乐帝,是朱元璋的四儿子。《倚天屠龙记》里面的朱元璋,起初只是明教里的小角色,十几年之后,他却打下了一片江山,建立明朝。儿子朱棣不甘心当王爷,最终造反成为了永乐皇帝。

图丨明永乐青花一把莲纹盘,连文堂捐赠,香港故宫藏品

都说是因为心虚,他才让郑和下西洋,秘密搜寻建文帝。郑和从国外带回了许多珍贵的珠宝、矿石,其中一种钴矿,便是让永乐青花大放异彩的“苏麻离青”。

从这件明永乐青花一把莲纹盘就能看到,用苏麻离青烧出的青花,色泽幽蓝艳丽,釉面还会错落一些散晕斑点,渲染出中国审美中最高级的朦胧感。

图丨明永乐青花一把莲纹盘,连文堂捐赠,香港故宫藏品

香港故宫的永乐青花非常丰富,除此之外,还有青花云龙纹盘,飞龙凶猛腾空,力量十足;

图丨明永乐青花云龙纹盘

青花龙穿花纹扁壶,更是一派勃勃生机,极具大明气势;

图丨明永乐青花龙穿花纹扁壶

青花折枝花果纹执壶,果实饱满,枝蔓灵动,怎么看都是物丰人和的好气象,让人的心里都跟着暖了起来。

图丨明永乐青花折枝花果纹执壶

趁时光正好,开始今年的香港寻宝之旅吧。花半个下午的时间,走遍香港故宫的陶瓷展。


参考资料:
1、马未都,《瓷之色》,《瓷之纹》,故宫出版社
2、大肉庄,《读过书和没读过书有啥区别?“红色”原来还可以这么细分》
3、松月风物,《博物馆看展,全网最全的香港故宫瓷器图鉴》
4、DJ文博之旅《参观人次破百万的香港故宫,里面都有啥?》
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