你好啊，我是朵朵～
实名羡慕身在上海的大朋友小朋友！又一个重磅大展要来了。
从明年1月17日开始，52件来自英国国家美术馆的珍藏，将在上海博物馆展出。
这大概是2023年我要去看的第一个展览吧！哪怕弹窗也要去😪！
「展讯」
👇
从波提切利到梵高
英国国家美术馆珍藏展
🕗2023.1.17-2023.5.7
📍上海博物馆第一展厅
🎫 100元，早鸟票80元
为什么看这个展？
52幅大师精品
如璀璨繁星
连缀起西方艺术400年的磅礴长河
喜欢西方艺术的你，这个展览千万别错过。
虽然满是“宝”，但它不是一个“献宝展”，而是用一幅幅艺术品串联“浓缩的西方艺术史”。哪些大师会出现？
有文艺复兴时期的三杰之一拉斐尔；佛罗伦萨画派的代表波提切利；威尼斯画派的代表提香；有荷兰国宝级画家伦勃朗；英国最杰出的风景画大师透纳；西班牙浪漫主义画派大师戈雅；印象派领军人莫奈、雷诺阿；后印象派的代表高更、梵高……
英国国家美术馆
这52件作品，来自英国国家美术馆，展现的是15-19世纪西方艺术的发展，不仅是不同艺术流派代表作的集合，也有不少在艺术家绘画生涯中具有深远意义……
看展之前，朵朵为你准备了一张艺术发展时间轴，助你在展厅看得明明白白！
接下来，朵朵按时间顺序带你抢鲜看展，顺便咱们一起涨一波知识！
重点展品带你看
-1-
桑德罗·波提切利（1445-1510）
《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》
约1500年
朵朵带你看：波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他最著名的作品，应该就是《维纳斯的诞生》了吧。
这是波提切利职业生涯后期的系列作品，是为了纪念生活在5世纪的佛罗伦萨守护神圣泽诺比乌斯的一生。画中展示了泽诺比乌斯的皈依和洗礼，他被任命为佛罗伦萨主教，以及他在那里创造的奇迹。
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-2-
拉斐尔·桑西（1483-1520）
《圣母子像与施洗者圣约翰》
约1510-1511年
朵朵带你看：拉斐尔对于我们来说并不陌生，尤其是这两年，在展览中看到过很多次他的真迹以及复制品。在他短短37年的一生中，创作了300多幅作品。
这一次来的是一幅圣母像，画中有3个人物：圣母、耶稣与约翰。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。
圣母的红色上衣与蓝色披风，两个婴孩的皮肤暖色，再加上金字塔式的构图，使得它有很强的稳定感。
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提香·韦切利奥（约1488-1576）
《女子肖像》
约1510-1512年
朵朵带你看：提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他对色彩的运用，不仅影响了文艺复兴的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
画中的这位女性看起来和蔼可亲，微笑着望向前方。有人从画中她的穿着来看，应该是威尼斯的本地人。后来的一次X光检测显示，画中她的姿势曾经发生过改变。
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米开朗琪罗·梅里希·达·卡拉瓦乔（1571-1610）
《被蜥蜴咬伤的男孩》
约1594-1595年
朵朵带你看：看到他的作品，最大的感受就是戏剧性特别强，就像是一个定格画面，虽然只是一瞬间的记录，但一个鲜活的场景就表现出来了。
欣赏他的作品，就要关注“光影”的运用，强烈的光线和浓重的投影会形成一种鲜明的对比，这在展览中也能很明显的感受到。
画面中的孩子被被蜥蜴咬住手指后，一脸受惊吓的表情像一个慌乱的小姑娘，头上戴着的白色花朵和通红的脸颊，也恰如其分衬托了男孩这种柔弱而娇气的神态。
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尼古拉·普桑（1594-1665）
《酒神的养育》
约1628年
朵朵带你看：普桑是17世纪法国巴洛克时期的画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，作品也大多来自于神话、历史和宗教题材。
这幅画描绘了森林中喂养巴克斯的场景，画面中的小孩应该就是酒神巴克斯。画面中的场景力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感。
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伦勃朗（1606-1669）
《63岁自画像》
1669年
朵朵带你看：伦勃朗，欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，在他巅峰时期，是荷兰艺术界的“扛把子”，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。
之前伦勃朗大展来国家博物馆时，朵朵详细介绍过这位“自拍狂魔”＞＞点击阅读。这幅画是他在生命最后一年绘制的。
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卡纳莱托（1697-1768）
《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》
1734-1742年
朵朵带你看：他是意大利的风景画家，尤其是以画威尼斯的风光闻名，他的作品总是能准确的把建筑细节和明亮的色彩结合起来。
展出的这幅作品描绘了威尼斯的风光，尤其是对建筑及人文风情的刻画非常细腻。通过这幅画甚至有一种跟随“壮游”欧洲的感觉。
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保罗·塞尚（1839-1906）
《画室中的火炉》
约1865年
朵朵带你看：当你初看塞尚的油画时，可能不太能理解，看起来粗朴的笔触，歪歪斜斜的静物，为什么很厉害呢？
作为法国后印象主义画派的画家，他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。他用色彩的对比来表现物象的立体和深度，在这幅作品中也能体现出来，火炉画板之间的强烈对比，突出了稳定构图和静寂色调，让人感受到一种沉稳之美。
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保罗·高更（1848-1903）
《窗前果盆和啤酒杯》
约1890年
朵朵带你看：保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
在他的创作中，最常见的就是苹果和杯子。他认为世界上的一切东西都是按照球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的。
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爱德华·马奈（1832-1883）
《咖啡厅演奏会的一角》
约1878-1880年
朵朵带你看：马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，现代主义绘画之父。
画面中的这位女招待倾斜着身体，但眼睛却望向另一侧，似乎在同时进行着两项动作。除了她之外，还有一位穿蓝色罩衫的吸烟者也占据着画面的主体部分，透过他吸烟的肘部，我们还能看到女招待的袖口。
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克劳德·莫奈（1840-1926）
《鸢尾花》
约1914-1917年
朵朵带你看：莫奈我们都非常熟悉了，印象派的创始人之一，睡莲“十级爱好者”😂。
他一生爱花，在自己的院子里建造温室、池塘，种植花草，并雇佣了园丁专门管理，其中就包括了鸢尾花。莫奈笔下的鸢尾从不附着伤感，永远诠释着大自然孕育的浪漫紫色。
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文森特·梵高（1853-1890）
《长草地与蝴蝶》
1890年
朵朵带你看：刚刚在世纪坛看了梵高的《园丁》，这次来上海展出的，是《长草地与蝴蝶》。
从他所住的精神病院窗户向外眺望，有一片杂草丛生的花园，梵高以此创作了好几幅作品。梵高用画笔感知生命，用明艳丰富的色彩描绘世界，使其作品充满生命力。
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托马斯·庚斯博罗（1727-1788）
《拉尔夫·朔姆贝格博士》
约1770年
朵朵带你看：庚斯博罗是18世纪英国著名的肖像画家和风景画家。他注重表现人物的大胆目光 ，探求人物不拘形式的姿势和摆法。
这幅作品绘制于他职业生涯的最后时光。当时他搬到伦敦，在很多贵族宅邸附近开始他的实践，并最终在朔姆贝格府定居，建立了自己的工作室和画廊。
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约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851）
《海洛和利安德的离别》
1837年前
朵朵带你看：透纳是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，他善于描绘光与空气的关系，并把风景画、历史画和肖像画排在同样的位置。
展出的这幅作品源自古希腊神话。海洛每晚都和利安德相会，并用火炬为他指路，在一个风雨交加的夜晚，指路的火炬被暴风吹灭，利安德因迷路而被淹死，海洛悲痛交集也随之跳海。油画中海洛手握火炬，猛烈的暴风预示着悲剧的发生。
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看展小功课
（我承认，这些纪录片已经是第n次推荐了
很想问问你们都看了吗？😂）
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世界名画：华丽的大师
-一套全面又浅显的纪录片-
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