琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。
公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。
北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。尤其是宋徽宗时期，设立画院，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，使山水画发展到了一个新的高峰。
这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。
北宋初，由于宋徽宗的喜好而建立画院并广招天下画家，推行以画进仕制度，倡导精工之风，所以此时花鸟画以黄筌父子的“黄家富贵”体占统治地位。画院以黄家体为标准来评定画家作品并以此来宣扬贵族之威仪。
北宋中叶，由于赵昌、易元吉、崔白等花鸟画家的出现.使花鸟画风格发生了转变，冲破了百余年画坛上只有“黄家富贵”体制的局限，将徐黄二体结合起来。
北宋末，花鸟画发展至鼎盛时期，宋徽宗赵估创办了完备的“绘画学院”，画院虽以黄体为主，却也允许其他风格自由发展，而且鼓励创新，要求不模仿前人的绘画。赵估的画也受崔白画风的影响而体现为“精细工丽”的工笔画和“粗简拙朴”的水墨画两种。
这里介绍我们再分享北宋著名画家徐崇矩大画家绘画赏析。
北宋著名画家徐崇矩绘画作品有：《红蓼水禽图》《画蝊图》《花鸟图》《仕女扑蝶图》《仕女图》等
下面我们一起分享北宋著名画家徐崇矩绘画作品
徐崇矩，〔北宋〕金陵（今江苏南京市）人，《宣和画谱》作钟陵（今江西进贤县西北）人，恐误。
徐熙孙，与徐崇嗣、徐崇勋为弟兄，生卒年不详。画有祖风，所作花木、禽鸟形骨清秀。北宋时期徐熙画花木、禽鱼、蝉蝶、蔬果之类极夺造化之妙，与黄筌之花鸟画为当时之两大流派，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。崇矩兄弟虚心好学，吸收黄筌、黄居寀父子画法之长，终于自创“没骨法”新体，摈弃墨笔钩勒而直接用彩色晕染。亦工仕女，曲眉丰脸，姿态可人，有唐人风。
北宋著名画家徐崇矩主要绘画作品有：《红蓼水禽图》《画蝊图》《花鸟图》《仕女扑蝶图》《仕女图》。画集记载《夭桃图》《折枝桃花图》《仕女图》《紫燕药苗图》《萱草猫图》《花竹捕雀猫图》等没有寻找到绘画作品。
北宋著名画家徐崇矩《红寥水禽图》赏析
北宋著名画家徐崇矩《红寥水禽图》册页，纨扇，绢本设色、纵25.1厘米，横26.8厘米，现藏北京故宫博物院。本幅无款识。鉴藏印钤“真赏”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“汉水耿会侯书画之章”、“漱六主人”、“陈定”、“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。裱边钤“信公监定珍藏”。
图绘水边一枝红蓼，小花盛开。水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活地悠游，对面临的危险浑然不觉。自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。因而虽不画水，却水旱两界分明。
对幅有耿昭忠题记：“传写物态，蔚有生意，徐崇矩岂惟不坠祖风，直可领袖后学。襄平耿昭忠题。”
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。原载《历代名笔集胜册》第一册。耿昭忠题云：“传写物态，蔚有生意。徐崇矩岂惟不坠祖风，真可领袖后学。”他是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。
此图表现一只鸟栖于蓼枝上，正窥视水中的游虾。作者用工笔技法将鸟的羽毛描画得十分逼真，动态生动，构图新颖别致，显示出作者具有较高的写实功底。
北宋著名画家徐崇矩《画蝊图》赏析
北宋著名画家徐崇矩《画蝊图》
徐崇矩在画史上留下的记载与评论不多，但从美术史的角度看来，他其实是一个挺重要的画家。说他重要，一是因为他首创了“没骨”画法，就是不先用双钩法画出轮廓再往里面填色，而是直接用墨彩敷笔写花枝；二是因为他继承了祖父“徐熙野逸”的画风，而这种画风，又是后来“写意花鸟”的滥觞。
北宋著名画家徐崇矩《花鸟图》赏析
北宋著名画家徐崇矩《花鸟图》
花鸟画最初在五代时期发展的时候，有“黄筌富贵，徐熙野逸”的“黄徐体异”——千百年来，传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人，汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流。
北宋著名画家徐崇矩《仕女扑蝶图》赏析
北宋著名画家徐崇矩《仕女扑蝶图》绢本设色，158.1x66.5cm，弗利尔美术馆藏。此图传为北宋徐崇矩所作，经专家鉴定为明代仿品。《宣和画谱》记载：“徐崇矩，鍾陵人，熙之孫也，崇嗣、崇勲其季孟焉。畫克有祖之風格。熙畫花竹、禽魚、蟬蝶、蔬果之類，極奪造化之妙，一時從其學者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟遂能不墜所學，作士女盆工。曲眉豐臉，蓋寫花蝶之餘思也。”
画面中的仕女，也就是对贵族女子的通称。她面容白皙，肤如凝脂，蛾眉丹口，端庄可人。她的发髻高高地挽起，珠环翠绕，应该是当时最时新的样式；她身材窈窕，衣袂翩飞，似乎在随着蝴蝶翩翩起舞。尤其引人注意的是她的两只手吧？皓腕轻柔地从宽大的衣袖中伸出，引发观者浮想联翩，《红楼梦》中贾宝玉看着薛宝钗的手臂不是也做了如此的联想吗：不知道那袖中的藕臂是何样的美好？
北宋著名画家徐崇矩《仕女图》赏析
北宋著名画家徐崇矩《仕女图》绢本设色，98×41cm。
在当时，其实是以妙在赋彩、细笔轻色的黄体为正宗和主流，而徐体则自徐熙开宗立派之后，经两宋画院画家不断发展，与宫廷绘画互融，并受文人思想影响，形成另一种以落墨为主，辅以色彩点燃，用笔自然而不作谨细的描摹，传达出自然界中动植物之风神情状，并从中流露出高旷的志趣。
继徐熙之后，众多花鸟画家对野逸风格进行了继承和发扬。徐熙的三个孙子，徐崇嗣、徐崇矩、徐崇勋，都继承祖业成为宋初花鸟画名家。而“徐熙野逸”的风格也薪传后世，到明清一变，顺应了写意的潮流，追求笔墨的表现力和对于对象的适应性，追求艺术形象形、神、意三位一体的完整性，追求含蓄和内涵。
中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，梁楷极简的画风可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。
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