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《吻》1907年 奥地利美术馆藏 局部
从古至今，女人似乎永远是
艺术大师作品中永恒的主题，
和许多大师们一样，
这位“怪才”艺术家
也喜欢画各式各样的女人：
其中有雍容华贵的
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小露香肩的
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忘情拥吻的
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半遮半掩的
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蜷缩而享受的
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全裸躺着的
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孕育希望的
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各种姿势的
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不管是什么姿势，
这些裸体的女人们都有一个共同点
——华丽的金银装饰，
可见这位艺术家
不止有才，而且“多金”，
虽终身未婚，身边却从不缺女人。
他就是奥地利表现主义画家、
维也纳分离派绘画大师
——古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）
自创立“分离派”后，
克里姆特开始把亚述、希腊
和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，
用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，
蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，
开辟出一种“画出来的镶嵌”绘画，
使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
创作了诸如《吻》、《阿黛尔1、2号》
等享誉世界的绝世名画！
中国买家曾以合人民币10.3亿元的价格买下克里姆特的《阿黛尔2号》，卖家是美国脱口秀节目的主持人欧普拉·温芙瑞。另一幅《阿黛尔1号》被化妆品巨头雅诗兰黛公子Ronald Lauder以1.35亿美元的价格买下。
作为最富盛名的情S画家，
克里姆斯对于情S的描绘更是技压群雄，
叫人观之羞涩、谈之色变
在他的画笔下却颠覆成了一种
大胆露骨而美好高调的事情。
通过这些情S画，
克里姆特表达出了自己
对人性与生活的思考。
出生金工艺世家，从小与华丽饰品打交道！
克里姆特用华丽的装饰风格进行艺术创作的特殊“癖好”，和他的身世与成长环境有关。1862年7月14日，克里姆特出生于维也纳一个制作金银首饰的家庭，父亲恩斯特是一名黄金雕刻匠，于是他从小就与这些华丽的装饰品打交道。也许是受到家中环境的影响，克里姆特打小便喜欢用金色的元素进行艺术创作。
代表作《吻》
The Kiss ,,1907-08/ 180 × 180cm
银，金叶，布面油画
收藏于奥地利美术馆
14岁时，克里姆特获得维也纳艺术工商学校的奖学金，入该校就读。次年，弟弟恩斯特·克里姆特也入该校学习。兄弟俩在校期间联合一位同窗成立了一个工作室，接受委托制作壁画、油画、天顶画等。1888年和1889年，克里姆特因为为新建的维也纳宫廷剧院创作壁画《戏剧的历史》，以及为美术史博物馆创作壁画，获得了由奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质十字奖章。
贝多芬饰带：对幸福的渴望，在诗歌中找到宁静。局部（右墙）
贝多芬饰带：对幸福的渴望。局部（左墙）
贝多芬饰带：敌对势力。远墙局部
19岁那年，他加入了“维也纳美术家协会”。
由传统转向全新个人风格，却因S情受批判！
30岁以前，克里姆特的绘画风格既有古典学院主义，也有自然写实主义，属于传统风格。1892年，父亲与兄弟恩斯特皆去世，克里姆特的艺术理念因此大受影响，很快转向全新的个人风格，有说法认为他是自此需要挑起家庭经济负担。
《哲学》、《医学》与《法学》局部
1894年，克林姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。他舍弃了传统的寓言与象徵手法，而使用了更公然表达性欲的新颖表达方式创作了三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》，其激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判，被评为「S情」。
哲学局部
Philosophy (final state), 1907
医学局部
Medicine（final state）, 1907
法学局部
Jurisprudence (final state), 1907
最终，这三幅画没有被放上大厅的天花板。这也是克林姆特所接受的最后一个公众任务。1945年5月，克林姆特的这三幅画被党卫队销毁。
剑走偏锋，或事出有因！
克里姆特
展示艺术才华的方式有很多种，克里姆特为何剑走偏锋？这或许与他当时所生活的年代和社会有关。
《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表现赤L的性的Y望的一幅代表作。它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的Y荡和残忍。
克里姆特所生活的19世纪末的维也纳，被一种衰颓的末世氛围所笼罩。大量移民的涌入和贫富差距的加大，使之失去了往日的兴盛与祥和。这个曾经令许多人向往的浪漫都市，彼时却以情色和放纵闻名于世。弗洛伊德的心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，艺术界的各个领域掀起了直接描绘性与暴力的浪潮。
女人的三个阶段局部
而在克里姆特30岁那年，父亲和兄弟的相继离世，又给他的心理带来了巨大的变化，于是他便以X爱和死亡为主题进行了大量的艺术创作。
金鱼局部
Les poissons rouges, 1901-1902
油画 181x66cm 瑞士所罗桑美术馆藏
尽管在当时常常引起称赞与否定两极化的激烈争论，直到1952年瑞士苏黎世举办了一个具有历史意义的“1900前后”艺术大展，欧洲对世纪之交的艺术成果做了全面梳理后，克里姆特才重新站到舞台中央，成为从19世纪到20世纪西方最具影响力的艺术大师，至今这一热潮仍未退去。
创办“维也纳分离派”，迎来金色时期！
自画像
1897年，克里姆特等人创办“维也纳分离派（Vienna Secession）”，克里姆特任第一届主席。自“分离派”创立之后，克里姆特开始将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩和光泽，创造出一种“画出来的镶嵌”效果。
达娜厄局部
Dana，1907一1908 | 77×83cm
现归奥地利格拉茨一私人收藏。
在黄金的装点下，克里姆特把“颓废”和“情色”表现得格外超然；并将人性中最负面的忧郁、死亡、痛苦和矛盾，诠释得异常妩媚和梦幻。
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人
Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907
又名《阿黛尔1号》
克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是他的巅峰时期。其代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一 Judith I 》，而“金色时期”最著名的作品则是那幅在他身后188年，成为世界上最昂贵的油画的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》（1907），和创作于1907 - 1908年的《吻》。
艺术“怪才”终离去，用艺术成就满足少数人！
克里姆特的工作室
1918年2月6日，55岁的克里姆特因中风和肺炎在西班牙去世。
在克里姆特的艺术生涯中，女人、X爱与死亡的主题始终贯穿其中，这是他对幸福和恐惧的一种自我审视。
在古典主义绘画中，艺术家描绘女性身体多是为了彰显人体之美，而在现代主义艺术创作中，艺术家更多的是将绘画上升到对人性与生活的思考。克里姆特所创作的L女传达出的则是赤裸裸的情色，并渗透着浓厚的X爱意味。
女朋友局部
“我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家，任何想更了解我的人，应该谨慎的看看我的画。”克里姆特曾说到，就像他的画作《真相》里表达的一样，L体红发女人手握真理之镜，上方引用席勒风格的字体，“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那就满足少数人吧。”
虽终身未婚，但从不缺女人和X爱！
水蛇 2局部
克里姆特虽然终身未婚，但他身边却从来不缺女人，同时他也毫不避讳和隐瞒对于女人和X的喜爱。据说在他的画室里，总有许多年轻模特在旁，而克里姆特通常只穿着一个蓝色的宽大袍子，捕捉到这些迷人女郎美感的瞬间时，她们便前来供他作画或者满足他的Q欲。
新娘局部
他疯狂地沉溺于女人曼妙的曲线中，一生中有大部分的作品画的都是女人。他迷失在用黄金渲染的颓废气息中，在无边的情Q幻觉里，用浮夸的色彩编织迷宫。
S情重“色”，
情S重“情”，
把情S画得色而不Y，
他做到了。
拿扇的女士
处在这个时代的我们，或许无法去评价那个时代的克里姆特，但我们可以从他的作品中试着去体察他的内心世界，去找寻他所要表达的东西。面对这样一个既开放又私密的境遇，我们都更应该怀着一颗肃穆之心去对待。
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