2019年，不知不觉中已过去了一半。
回顾这半年的影视圈，封神的作品很多，创造奇迹的也不少。
但创造了奇迹后，能一路再续神话的着实不多。
不过，有一作品，自五月戛纳亮相起就吊起了全世界影迷的胃口。
之后一路的满分口碑更是为它增添了不少神秘色彩。
到底是哪部作品？
我想大部分人已经猜到了。
没错，就是它——
《寄生虫》
기생충
2019.05.21（戛纳电影节）/2019.05.30（韩国）
01.传奇
第72届戛纳电影节，奉俊昊为韩国电影捧得第一尊金棕榈大奖。
据评委会主席伊纳里图（代表作：《荒野猎人》《鸟人》）透露，《寄生虫》是9位评委全票通过的：“我们意见很一致”。
伊纳里图与奉俊昊
自2000年，林权泽《春香传》首次入围戛纳主竞赛单元。
再到李沧东、朴赞郁等韩国导演数次携作品征战。
沉浮近二十年，奉俊昊终于圆了无数韩影人的梦。
《春香传》
除此之外，《寄生虫》作为一部类型片能够摘得艺术片殿堂的大奖,也注定了《寄生虫》的出现是具有里程碑意义的。
“类型片是吸引观众对严肃话题关注的好办法”
用类型片来表达艺术追求，奉俊昊做到了，戛纳被震惊了。
电影杂志纷纷打出高分，影评牛人各种花式夸奖。
影评人Jake Coyle评价奉俊昊是一个在他的领域中处于绝对领先地位的导演。
奉俊昊
一片赞誉之中，《寄生虫》创造了奇迹。
接下来，它开始陆续创造神话：
连续12天韩国票房冠军，韩国观影人数突破千万。
销往欧美亚洲等202个国家，法国，越南，澳大利亚等地均破韩片在当地的最高票房记录。
时至今日，烂番茄依旧保持在100%。
这些一个接一个的好消息无疑撩拨了我们的心弦，所有人都开始搓手等资源。
就连文艺老青年高晓松也第一时间想方设法看了电影，在微博高调宣称要二刷解“馋”。
万人空巷抢资源，可真是2019年互联网电影圈的一大奇观。
不仅如此，随着看过这部电影的人数越来越多，《寄生虫》的评分也没落到9.0以下。
一副睥睨2019的样子，让有些人觉得佩服，也令一些人质疑？
《寄生虫》到底有那么好吗？
02.反转
纵观近年影坛，能把商业片玩得转的导演。
欧美有诺兰，亚洲有奉俊昊。
奉俊昊被奉为“亚洲的商业电影之王”，他喜欢在传统类型的框架里，做些反类型的尝试。
其经典作品《杀人回忆》、《汉江怪物》等作品都或多或少影响了韩影乃至世界影坛。
而这部《寄生虫》的出现，势必将会成为下个电影范本。
左：《杀人回忆 》右：《汉江怪物》
故事从一间逼仄的半地下室开始。
晾不干衣服挂在窗口，发霉的味道里还有些街边路角的尿腥味。
醉汉的呕吐物，厕所涌起的下水道味，常年不见光的阴湿潮气，所有的一切混杂起来就是金基泽一家人的生活现状。
金基泽两口子干过不少小买卖，但最后都折了本。
两孩子基宇和基婷都没考上大学，蹲在家里和爹妈一起靠叠披萨盒赚外快。
一天，基宇的同学抱着一块山石来拜访金基泽一家，并给了基宇一个美差——去朴社长家当家教。
基宇拿着基婷帮忙ps的一份大学文凭，敲开了一幢高档别墅的大门。
朴太太对基宇甚是满意，基宇也松了一口气，这时朴太太无意间的一句牢骚勾起了基宇的小心思。
一番“变装”后，妹妹基婷化身美国名校毕业的艺术系高材生成为了朴社长小儿子的老师。
俩兄妹小算盘噼里啪啦一打，又联手让爹妈进了朴家。
如此一来，金基泽一家成功傍上了朴社长家。
如鱼得水的金家人更是趁朴社长一家不在，嚣张的在豪宅里玩乐。
一番欢闹后，暴雨中，一个人摁响了别墅的门铃
难道是朴社长一家突然杀回来了？还是另有其人？
这场寄生游戏原来才刚刚开始……
为了不影响大家的观影感受，剧情部分的铺述我就点到为止。
因为这部电影后半段一个小时，行云流水，反转不断。
紧张、惊吓、恐怖、震撼，各种刺激你肾上腺素的情绪会在你的身体里炸裂。
看完后，你只想大呼一声爽，真TM的爽！
爽过之后，你再回味起来，五味杂陈的情绪一股脑的涌了上来。
心酸、无奈、苦涩。
它像一把锉刀，温柔的摩挲你的每一条神经。
这时，你才开始真正领略到这部电影的魅力。
03.隐喻
当然，《寄生虫》收获全世界观众的赞誉，绝不止于它多重嵌套的故事剧情。
能够征服挑剔的影评人，还在于奉俊昊作品里值得咂摸的电影语言。
那么如果要细谈这部电影，不可避免要涉及一些剧透。
所以，我郑重说明以下内容涉及剧透！剧透！剧透！
如果想保持对电影的新鲜感，可以收藏起来这篇文章，等看完电影再来看。
看完后的你或许有更深的感触，我们可以一起讨论。
契诃夫曾说：“故事中如果出现了枪，那就必须被发射。”
在《寄生虫》里，枪被替换成了一块石头。
基宇的同学送给金基泽一家一件无足轻重的礼物——山石。
这份被解读为“富贵”的礼物，让基宇一家人受宠若惊。
山石，第一次将希望投射在这个贫穷的家庭。
后来基宇成功混入，一家人顺利攀附于朴社长家，这样的生活让基宇笃信山石的意义。
暴雨之夜，一家人的伪装被戳穿，金基泽等人回到了被雨水淹没的半地下室。
水约半身高，所有家具沉于浑浊的污水之中，基宇却看到那块沉重的石头浮出了水面。
这魔幻的一幕，长久定焦于基宇身上。
基宇的心态在悄悄发生转变，这块石头的意义也被颠覆了。
后来，一家人因为暴雨受难，跑到体育馆接受救助，基宇也一直怀抱那块那块山石。
他甚至说：“不是我带着这块石头，是这块石头死死地跟着我。”
基宇不愿相信一家人被打回原形，他依旧将希望投射于山石上，欲望开始占据上风。
于是乎，山石从一块垫脚石，最后演化成了一个凶器。
山石贯穿电影始末，是《寄生虫》中最大的意象。
自然界中一块简单的石头，却被人莫名的寄予各种期望。
当强加的期望无法被实现时，它的意义就会变质，最后完全失去本真。
而与山石同样占据一定篇幅的另一个意象，显然要更犀利一点。
气味。
样子可以装，气味却不可藏。
朴社长一家人，总会有意无意表露出金基泽一家人身上难掩的奇怪味道。
什么味道？
贫穷的味道，心酸的味道，走投无路的味道。
金基泽一家人的窘迫被气味团团包围，无法躲避。
气味是抽象的，无形无色，它可以穿过任何界限，这是朴社长无法容忍的。
所以，朴社长一而再再而三，用一种居高临下的神情表现出对这种气味的厌恶。
在朴社长的认知里，穷与富存在着不可逾越的鸿沟。
所以，在他羞辱式的表达中，我们看到了贫富差距的不可弥补性。
除此之外，还有楼梯、印第安人等多种意象。
但，在这些意象外更戳人的是电影里的台词。
讥讽的金句，字字诛心。
“不是有钱却善良，而是有钱所以善良。”
金基泽一家对朴社长一家“善良”的嘲笑，其实更多的是对自我贫穷的讥讽。
他们机关算尽寄生于富人家，以为占了富人天大的便宜。
可是朴社长一家从未失去什么。
他们依旧躺在上位，奴役下位，时不时用语言敲打金基泽一家的卑微。
富人不是愚笨，而是他们早已设定好了社会规则，穷人再聪明的伎俩也逃不过游戏的运作。
他们不用担心穷人们会“翻身”，因为他们知道，穷人根本无法翻身。
这个制度，根本没有给他们翻身的机会。
阶层仿若一口无法翻跃而出的井。
井里的累累白骨，是无数以为跻身上流而最终被虐杀的穷人。
《寄生虫》不断抛出的贫富差距无解困局正是最可悲的现实语态。
韩国是个财阀社会，1%的人掌握着社会90%的权利。
三星、现代、LG等财阀企业在韩国国内市场长期位于垄断地位。
韩国出口商品的70%、国内生产总值的一半以上都是被这些企业占据。
“富得流油，穷的掉渣”说的就是韩国现状。
据世界经合组织2018年统计，韩国贫困人数占总人口的13.8%。
韩国KBS电视台，1月初，以“财富的不平等”为主题进行问卷调查，结果显示，75%的回答者认为“韩国财富不平等现象非常严重”，认为“不太严重”的人仅占3%。
韩剧《天空之城》将上流社会的阴暗狗血扒的一干二净
再说一个更渗人的例子，《寄生虫》中的那栋豪宅市价高达1.18亿人民币。
奉俊昊曾说：“我们计算过要多久才买下片中的那套豪宅，如果以现在韩国人均收入来算的话，可能需要547年。”
任何挣扎仿佛都会陷入更深的泥潭，无力感让一向关注社会底层人物的奉俊昊深受触动。
所以《寄生虫》与其说是一部反映韩国社会的电影，不如说是奉俊昊抛给韩国的一声质问：
这样的残酷现状，你还要选择视而不见吗？！
04.对比
《寄生虫》被称为奉俊昊个人影史上继2003年《杀人回忆》后的又一个高峰。
这一高光时刻毫无意外，继续由奉俊昊的御用演员宋康昊来完成。
韩国忠武路打拼了二十多年的宋康昊，用一个个鲜活的角色进阶为国民演员。
而《寄生虫》里的金基泽一角无疑将会成为他的又一个经典角色。
电影中，金基泽是一家之主，他虽然没有工作，但依旧要维持自己家庭顶梁柱的尊严。
比如，一家人盘腿在地上叠披萨盒的时候，他建议所有人学习视频里的叠法。
他一股脑的冲在前，拼速度想要做个示范。
不是画质不清晰，是一家人在杀虫剂中叠披萨盒
结果，披萨店来验收披萨盒，四分之一的不合格率指向了金基泽。
他别扭的把头转向了一边。
死要面子活受罪的大男主义在他的言语、动作等细小之处被体现的淋漓尽致。
他为自己的穷酸披上一层糖衣，也自认为自己的聪明可以跨越阶级鸿沟与富人平起平坐。
但他的和善被朴社长的界线论推开，一个小人物的全部尊严被捻在脚底摩擦时，他选择走向毁灭。
惶恐、愤怒、不甘、鄙夷……短短几秒的表情，蕴含了无数情绪。
当然，除了宋康昊贡献了神级演技，其他演员的表现也无可挑剔。
崔宇植饰演的基宇，一副怯懦者的样子，时刻谨小慎微。
李善均饰演的朴社长，用虚掩的礼貌维持自己的体面。
赵汝贞饰演的朴太太，单纯无知的样子里没有刻意的做作。
最让人惊喜的无疑是基婷的扮演者朴素丹，她张弛有度的演技里，演活了一个小人物面对现实鞭挞后的无奈。
电影中，她枯坐喷着污水的马桶上，孤独地抽着一支潮湿的烟，那一刻，金基泽一家的所有心酸都被这一幕概括了进去。
从剧本设置到电影语言，从电影语言到演员表现。
环环相扣下，《寄生虫》用无可挑剔的完美打动了全世界的人。
不过，也有人拿《寄生虫》和《燃烧》做对比。
毕竟，两部电影聚焦相同的主题，都是韩国的一流导演作品，一样戛纳扬名。
李沧东导演的《燃烧》曾获戛纳场刊历史最高分3.8分
但在我看来，这种比较并无较大意义。
李沧东的《燃烧》是从精神层面上进行探索，用钟秀的故事来凸显现实生活的逼仄难堪。
阶级分化的对立被最后的杀戮弱化，结局留下的是一种苍茫的宿命感。
刘亚仁饰钟秀
而《寄生虫》更多的是在平淡中一点点渗透出现实的尖锐，不断用钝痛唤醒观众的思考。
有人偏好意识流向的克制隐秘，有人钟意戏剧冲突浓烈的蓬勃情绪。
两种取舍下，是影迷们对电影的不同喜好，我们不可太过苛刻。
再回到奉俊昊作品上来看，不难发现，他的作品多以小人物的生活为底色。
电影的结尾多是底层人民痛苦的呐喊，这样的无助感更能博得观众的同情。
上：《母亲》中母亲将遗忘一针最后扎向了自己。
下：《汉江怪物》中康斗无力救回女儿
如今，奉俊昊的作品愈加成熟，在结尾的处理上，《玉子》《雪国列车》里就可以看到他的变化。
冷静的反讽镜头一出，立马就化作把温柔的匕首刺进了每个观众的心里。
上：《玉子》中美子面对屠宰场无力解救，只能带走玉子
下：《雪国列车》中两个孩子走向茫茫雪地
在《寄生虫》里，这个结尾就更加讽刺。
穷人们不去反抗制度本身，反而觉得其他穷人挤压了自己的生存空间，霸占了自己的寄生机会。
即便反击，也是一种难以接受的情绪化行为，而非真正意义上的转变。
他们下一秒依旧会对富人感恩，忏悔。
这样的反击不是思考后的彻悟，所以秩序不会动摇。
糟糕吗？糟糕。
会改变吗？不会。
总的来说，奉俊昊拿捏恰到好处的分寸，来讲述阶层之间逐渐拉大的鸿沟。
更时不时掺杂一些黑色幽默引人发笑，但前面的笑有多大声，后面的悲就有多怆然。
就如奉俊昊所说，“这是一部没有小丑的喜剧，没有坏人的悲剧，没有什么好人什么坏人，在现代这个社会已经不能单就结果去定论。”
《寄生虫》幕后照
善与恶，是与非，任何非黑即白的论调都无法简单地解释电影里的每个人物。
富人有错吗？他们没有恶意压榨，也在努力工作。
穷人没错吗？他们为了寄生用尽小聪明，却不想用这个聪明来做一份正常的工。
但富人的起点是否就已超越了一些人？穷人真的就没有尝试有尊严的生活吗？
《寄生虫》幕后照
各种相互驳斥的思绪一直在电影里围绕，任何人被这道难题冲撞的无法思考。
当绝望感散去，一种强烈的感同身受席卷而上。
会忍不住低头闻一下自己的衣服。
看看那股无法形容味道，是否自己也有。
参考资料：
《直戳贫富差距，韩国<寄生虫>卖到两百多国家是有道理的》 For 腾讯网
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