电影都去哪了？

最近看了“时光网”的一篇报道不禁感触良多，如果中国的电影仅仅变成了一种单纯供人消遣的商品，那真是中国电影莫大的悲哀！
看电影可以是一种消遣。但电影绝不单单是商品，往浅了说电影是一种大众娱乐，往深了说电影是一种艺术形式。然而如今走进电影院的人，又有多少会为了“可笑”的艺术而去掏腰包呢？中国人不会“看”电影早已成了不争的事实。甚至在86届奥斯卡颁奖礼落幕后，外国媒体嘲笑国人说：“奥斯卡提名的影片中，大部分中国人只看过一两部”。看到这句话，我不禁暗笑，老外还是不了解“Chinese”呀，我身边还有很多一部都没看过的同学呢。青年人尚且如此，其他年龄段的人就更不用提了。不过，或许有人会反驳：“中国人为什么要去看美国人办的奥斯卡，我们的文化有不一样”。我想很多人听到上面的事情都会产生这样的疑问。从这一点便能很明显地反映出一个问题，那便是中国电影文化与世界电影文化的一种脱节。中国电影的文化相比于外国电影本来就落后，然而观众却又甘愿屈服于内陆糟烂的电影市场，不愿去感受外面的世界。所以说白了，中国电影的落后其实就是中国观众欣赏能力的落后。这就比如中国的顾客只需要一件可以遮体的衣服，那么又会有哪位裁缝会多此一举地把衣服做的华美呢？
看看邻邦韩国每年都会产生一定数量的精品，而我们电影却没有最烂只有更烂。人家在一步步向好莱坞靠拢，而我们的电影却还在原地徘徊，想到这，我便不自觉地脸红了。
虽然很多中国的观众不“爱”电影，不会“看”电影，然而中国的荧幕数和电影票房却在呈指数被增加，这又是为什么呢？原因很简单，人们的生活水平提高了，懂得享受了，电影变成了“首当其冲”的消费资源。然而中国的电影并没有形成一种文化。电影在多数人眼中也只是“一次性商品”。电影如果脱离了文化根基，那么它必然会变成一块鸡肋。然而为什么中国电影没有自己的文化呢？其实，在我看来，电影文化是由观众推动的，但在根本上却是由“电影制作人”引导的。
我所说的“电影制作人”主要指的是导演。导演是一部电影的灵魂，是一部电影成败的关键。中国拍不出好电影，或者说拍不出票房大卖的好电影难道就是因为中国没有好的导演吗？如今的中国电影市场，张艺谋，陈凯歌在发挥着他们的余威。宁浩也早已从“新锐导演”晋升为如今中国电影市场的中流砥柱。一大批闷骚的文艺片导演用他们卓尔不群的影像风格俘获了大批“文青”的心。甚至前不久，刁亦男的《白日焰火》还擒获了柏林的金熊了呢。所以说，中国还是有好的导演的，然而为何好电影却寥寥无几呢？归根结底，还是中国观众的“淫威”太过强大。
电影虽是一门艺术，然而它更是一种商品，各大传媒公司的老总才不会管导演想通过电影表达什么呢，拍的电影赚钱才是王道。只要观众喜欢的电影那必然赚钱。如果所有的院线都是贾樟柯，娄烨一类风格的电影，那又有几个人会心甘情愿地花钱看电影呢？具有娱乐性的电影必然会吸引观众。而对那些“盲目”的观众，“噱头”，“明星”也会成为卖点。中国导演拍不出好电影，是因为他们没有摸清观众的观影脉搏。
中国的电影可以大致分为两个极端，一个是“票房与板砖”齐飞俗不可耐的商业片，一类是“墙里开花墙外香”晦涩难懂的文艺片。（虽然这种定义有些笼统，但也能大致概括中国电影市场的现状。）前者只顾赚钱，后者孤芳自赏。当然也有人在两者之间做出过平衡的尝试，比如张艺谋，陈凯歌。然而，他们都在中国观众的钞票面前迷失了。“大师”的荣耀恐怕要永久地停留在上个世纪了。冯小刚也在尝试，他的电影出身草根，风格多变。他懂得中国观众的审美情趣，然而他显然没有如今中国电影所亟需的艺术气息。其实宁浩是我认为现如今的中国导演中把电影的娱乐性和思想性结合得较好的一位。虽然它也会因“模仿”而被人诟病，不过他的电影却依然有着鲜明的个人风格。“老谋子”之流的迷失，是因为他们在大众娱乐面前缴械了。中国人不爱看乡村题材电影，你拍得再好，得再多的奖观众也不买账。然而当张艺谋抛弃了自己以往的风格，他的电影便失去了意义。
中国的电影文化是由观众推动的，同时导演的电影风格也在引导着电影文化的发展。中国观众不会“看”电影，是因为中国的导演界没有好的老师。一种文化的形成需要时间的积累。抨击与责难无法改变中国延续了十多年的粗陋的电影文化。要想让观众爱电影，那就必须拍出值得被观众爱的电影。
电影是一种文化，它不是阳春白雪与下里巴人的对抗，而是一种雅俗共赏的调和。

看时光网报道http://news.mtime.com/2014/03/15/1525382.html有感。