彩陶纹饰演变1_ 彩陶纹饰的演变

凡是追溯绘画的渊源，首先会想到史前时期那些画在陶器上的纹饰。正是由于器表绘有精美的纹饰，考古学家把这些陶器叫作彩陶。彩陶大多是红色陶质的盆、瓶、盘、豆一类盛器，原始艺术家用一种刷笔，醮了黑色、白色以及红色画在器表上。彩陶图案复杂多变，纹样正视、俯视的视觉效果又有变化，是欣赏和研究的焦点。
凡是彩陶纹饰基本分为两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。
凡是图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅，图案的组织讲究对称、匀衡，疏密得体，并有一定的程式和规则。新石器时代、彩陶纹饰除了一些象形纹样之外， 大多数是几何纹饰，最常见的有十余种纹样。在甘肃省马家窑一带发现的被称之为马家窑类型的彩陶上，大都描绘水波纹、旋转纹图案。这些图案匀称、流畅，十分精彩，看上去具有行云流水之感，使人觉得轻松活泼，平和而亲切。马家窑文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一。作为器物纹样的几何装饰手法，反映了我国原始社会中高超的构图技巧。面对这些五千年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景：男人耕作，狩猎，捕鱼，女人从事家务或采集。没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体，社会发生变革，战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。
凡是在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练， 但表现得很生动：自由自在游动着的鱼，奔跑的鹿，站立吠叫的狗，好象受到惊吓。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。半坡村的原始艺术家已经开始把具体的物象变成装饰性的图案，并在其中注入某种观念。他们把一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身几部分，用直线、孤线、三角形和圆圈等来表现，这是一种很了不起的创造。半坡的彩陶盆上还有一种人面鱼纹图形，把人面和鱼形纹样结合在一起，并且组成很有规则的图案，旁边有一条鱼在游动。严谨又略带神秘感的图形，颇使考古学家费解。在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上，画着五个跳舞的人，手牵手连成一排，既是一幅描绘舞蹈的图画，又是一个适应纹样的图案。